Luka er ikke som de seneste Pixar-tegnefilm. Og dette har sin egen charme

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Du vil helt sikkert blive betaget af atmosfæren i det solrige Italien og historien om børns venskab.

Den 17. juni udkommer den nye Pixar-tegnefilm "Luka" på russiske skærme. Seerne har længe forelsket sig i dette studies arbejde for en uventet kombination af fantastiske billeder, godt humør og seriøse, nogle gange endda filosofiske, emner.

Men i tilfældet "Luka" besluttede forfatterne at gå en lidt anden vej. Plottet i denne tegneserie er næsten blottet for konflikter og tvetydighed. Instruktør Enrico Casarosa, der får sin debut i fuldlængde animation, giver dig simpelthen mulighed for at huske din barndom og kaste dig ud i sommerferiens atmosfære.

Nostalgi til barndom og sommer

Luca, 13, lever det typiske liv som en rolig og lydig teenager. Han hjælper sine forældre, drømmer meget og studerer verden omkring ham. Men der er én detalje: Helten og hans familie er søuhyrer, der lever under vand. Selvom deres familie faktisk er fuldstændig harmløs og er meget bange for fiskere.

En dag møder Luca en ung energisk slægtning Alberto, som viser ham, at søuhyrer kan komme ud på land og blive til mennesker. Nyskabte venner kommer til fiskerbyen Porto Rosso og beslutter med alle midler at få deres hoveddrøm - en Vespa-scooter. For at gøre dette lærer de en lokal pige, Julia, at kende og skal deltage i en konkurrence med en pengepræmie.

Den første ting, der vil erobre tegneseriepublikummet i absolut enhver alder, er den utroligt varme atmosfære på den italienske riviera. Dette er ikke overraskende. For instruktør Enrico Casarosa er hele historien ren nostalgi. Han tilbragte sin barndom i Genova og prøvede simpelthen at afspejle sine minder på skærmen.

For at gøre dette tog tegneserieholdet til forfatterens hjemland, rejste til mange italienske byer for at formidle atmosfæren så præcist som muligt. Og samtidig introducerede Kasarosa filmholdet for sin familie og hoppede endda i havet fra en 9 meter lang klippe. Direktøren havde det så sjovt som barn. Unge tegneseriefigurer vil gøre det samme.

Oprigtighed og varme kan ses bogstaveligt talt i enhver vigtig scene af Luka. Karakterer cykler, laver farlige, men sjove stunts. Hver voksen seer vil helt sikkert have deres egne associationer til mindst et af øjeblikke. Og det er simpelthen umuligt roligt at se heltene spise pasta med appetit: du vil straks bestille eller lave noget lignende.

Dette er en historie om en tid, hvor hoveddrømmen kunne være en scooter, selvom den var gennemrustet, og den lokale bølle blev hovedfjenden. Derfor forsøger tegneserien ikke at fortælle om komplekse emner, men minder kun om de åbenlyse sandheder.

Enkel, men vigtig moral

Pixar gør ofte børn og teenagere til hovedpersonerne i sine tegnefilm. Men ret ofte fanger plotterne ret voksne. Det berømte "Puslespil" analyserede bogstaveligt talt den unge heltindes tanker og følelser. Og "The Secret of Coco" fortalte om barnets bekendtskab med døden.

"Luka" forsøger ikke engang at svinge sig over sådanne emner. Det er bare en historie om at kende verden omkring dig. Den unge helt fik altid at vide, at frygtelige og farlige monstre lever på land. Det er ikke underligt, at byens virkelige skønhed og dens forskel fra det sædvanlige levested erobrer Luka.

Heltene forsøger ikke at forene de to verdener eller på en eller anden måde håndtere familieværdier. Her kan man endda brokke sig lidt over de forpassede muligheder. I plottet antyder moralen bogstaveligt talt sig selv: indbyggerne i landet og havet betragter hinanden som monstre, men faktisk viser de sig at være ens. Meget relevant for den aktuelle politiske situation.

Men i Luka sker forsoningen af forskellige typer af sig selv på baggrund af store begivenheder. Forfattere er meget mere interesserede i at fortælle om hovedpersonernes følelser. Det er en mere personlig historie om at ændre autoritet og håndtere selvtvivl. At bogstaveligt talt alle levede. Først tror Luca kun på sine forældre, så bliver Alberto hans idol, som ser ud til at vide alt. Faktisk tager han fejl på mange måder, eller han lyver endda direkte. Men sproget vil ikke vende sig til at kalde den nye ven en bedrager: så meget tror han selv oprigtigt på sine fantasier.

Så dukker den lyse Julia op i selskabet, hvilket uundgåeligt forårsager venlig jalousi. Men ikke mindre vigtig er baggrundshistorien om pigens far Massimos kærlighed til Alberto. Denne linje er næsten umærkelig, men den afslører karaktererne på en meget rørende måde. Når alt kommer til alt, skulle enhver i sidste ende få præcis, hvad han manglede.

Af samme grund er skurken i "Bow", som i mange af de senere Pixar-tegnefilm, så sekundær som muligt. Den arrogante karikatur Ercole, der ærgrer heltene, skræmmer slet ikke. Det er nødvendigt for at styrke venskabet mellem karaktererne. Selvom der selvfølgelig også er en ond kat. Han spiller ikke en særlig rolle i plottet, men uden ham ville denne tegneserie ikke være så smuk.

Med så enkle temaer og beroligende fortælling kan Luca virke mindre følelsesladet end andre Pixar-værker. For eksempel fortalte finalen i filmen "Frem" hysterisk, at den nærmeste og vigtigste person i livet nogle gange simpelthen ikke bliver bemærket. Puslespillet handlede om ungdomsdepression. I den nye tegneserie er familieværdier indlysende lige fra begyndelsen. Der er overdreven forældremyndighed fra Lukes forældres side, men der er ingen tvivl om deres oprigtighed og venlighed.

"Luka" ser rørende ud, fordi den får dig til at huske de stadier, som alle har været igennem i deres liv. Og for at forstå, at der i de fleste tilfælde ikke er behov for konflikter, kan man bare være venligere mod hinanden. Og især til dem, der er anderledes end resten og føler sig som en fremmed.

Lys animation og udarbejdelse af detaljer

Pixar tegnefilm er kendt for deres utrolige billeder. Forfattere foreskriver altid de mindste detaljer for at gøre billedet så realistisk som muligt. Det er tilstrækkeligt at huske den berømte "Soul", hvor under musikernes optræden på scenen svarede deres dele fuldt ud til soundtracket.

I denne henseende, hvis du ser på billedet af mennesker i "Luka", kan tegneserien virke mere primitiv end andre værker fra studiet. Men det er der flere forklaringer på. For det første indebærer børnenes plot en slags grotesk. Sådanne tegn er nemme at huske eller endda gentegne. Selvom de stadig tilføjede detaljer, der gør dem til levende mennesker. For eksempel står Albertos mere solbrune hudtone i kontrast til det blegere Løg, som med tiden bliver mørkere på hans kinder og næse.

Desuden eksisterer menneskelige karakterer sammen med billeder af havmonstre, som bestemt ikke burde se realistiske ud. Kasarosa forsøgte at kombinere i dem anatomien af de virkelige indbyggere i dybderne, billeder fra renæssancens malerier og menneskelige træk. Det viste sig meget lig japansk animation, som forfatteren elsker så meget.

Og for det andet, hvis man ser på selve tegnefilmen, vil det være tydeligt, at skaberne satsede på noget andet. De formidlede følget så realistisk som muligt. Atmosfæren i Porto Rosso fordyber dig virkelig i livet i en sand kystby i Italien. Udarbejdelsen af gader, bygninger, havet og endda himlen med fantastiske solnedgange får dig til at tvivle på, om dette overhovedet er en tegning? Derfor, for at bevare en følelse af fantasi, ser folk også tegneserieagtige ud.

Du kan glemme de groteske karakterer midt i tegneserien. Alt her fungerer specifikt for atmosfæren: det visuelle spændvidde, temperament og tale fra karaktererne, der jævnligt hopper ind i italiensk (mens teksten forbliver forståelig), og endda lydsporet. Det er ironisk, at den berømte Viva La Pappa Col Pomodoro lyder i "Luka", som vi kender fra oversættelsen "Jeg elsker pasta". Men i originalen er sammensætningen dedikeret til tomatsuppe. En russisk version ville være mere passende.

Summen er et meget livligt billede, der minder om historien om et entusiastisk barn om den italienske riviera.

Luka er et af Pixars enkleste og mest ligetil arbejde i de senere år. Tegneserien forsøger ikke seriøst at analysere konflikter mellem forskellige verdener og besvare filosofiske spørgsmål. En levende historie får dig kun til at huske din barndom og drømme om en tur til en gammel europæisk by ved havet. Dette er en fuldstændig sommer, let film, der vil give en masse behagelige fornemmelser, selvom den måske ikke vil røre så dybt som "Forward" eller "Soul". Men det er ikke altid nødvendigt at dykke ned i komplekse emner.