10 grunde til at se Wes Andersons film og blive forelsket i hans arbejde

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Hvad du behøver at vide om yndlingsinstruktøren for hipstere og byromantikere, der instruerede "Isle of Dogs".

1. Han er perfektionist

Ligesom mange kendte instruktører, hvis arbejde vi elsker at stirre på, indtil det er blåt i ansigtet, er Wes Anderson perfektionist helt ind til kernen. Du vil umiskendeligt genkende hans signaturstil på, hvor omhyggeligt hans film er konstrueret. Til at begynde med bruger Anderson hovedsageligt den samme skrifttype i inskriptionerne, arrangerer rammer udelukkende i midten og foretrækker kun sceneriet som miniature og håndlavet.

Med en sådan passion for ekspertise er det ikke overraskende, at Anderson er involveret i alle stadier af produktionen af sine film: han er instruktør, manuskriptforfatter og producer. Medmindre det vises i rammen.

2. Han har en upåklagelig smag

Andersons delikatesse ville være forgæves, hvis hans film ikke var så upåklagelig stilmæssigt. Jeg vil gerne undersøge hver enkelt ramme under et forstørrelsesglas, og arrangere en udstilling med kunst og kunsthåndværk fra de genstande, der optræder i dem. Uanset om det er det barokke hotelinteriør på Grand Budapest Hotel, farverne, der oversvømmer rammen i "Fuldmånens kongerige", stop-motion animation eller Tilda Swintons make-up, kan du være sikker på, at hvert element i Wes' billede vil være passeret gennem et unikt forfatterfilter.

Det er ikke tilfældigt, at der udgives kunstbøger om Andersons film, og filmkritikere laver guides baseret på hans arbejde med detaljerede illustrationer. Og instruktøren selv elsker at klæde sig, så det matcher hans originale malerier: hans farverige jakker og plettede dude sokker vil tørre næsen af enhver hipster.

3. Han er en stor musikelsker

Måske er det vigtigste, hvor Andersons upåklagelige smag og perfektionisme viser sig til fulde, udvalget af soundtracks. Måske, hvis du nu lytter til rock and roll fra 60'erne eller fransk chanson, er det netop hans fortjeneste. Det var Anderson, der gav den udbredte kærlighed tilbage til sangene These Days fremført af Nico eller Le temps de l'amour af Françoise Hardy, og lod de unge helte fra "Fuldmånens rige" danse til hende.

Glemte pophits og bizarre nationale kompositioner er kilden til broderparten af charmen ved alle Andersons malerier uden undtagelse. I samme "Kingdom" har næsten hver karakter deres eget musikalske akkompagnement, i "Fantastic Mr. Fox" kan man grave gamle numre frem i countrystilen, og "Train to Darjeeling" åbner med det storladne This Time Tomorrow of The Kinks - og det giver uventet de glemte nye klingende melodier.

4. Han er en desperat cinefil

Selvfølgelig skabte Anderson ikke sin stil fra bunden. Den har dybe rødder i verdensfilmens klassikere. For eksempel har mange seere bemærket ligheden mellem hans instruktørhåndskrift og Kubricks værker mere end én gang. Wes genkender også Scorsese's indflydelse (især på hans debutværk), og kritikere ser i hans malerier sporene af en række mestre: fra Truffaut til Miyazaki.

Listen over alle slags lån i Andersons film er så enorm, at det ikke giver mening at samle den. Men det er sikkert at sige, at Anderson selvs indflydelse på moderne biograf absolut ikke bliver mindre.

5. Han er forfatter til gode teenagebilleder

De fleste af Wes Andersons film er på den ene eller anden måde viet til historierne om opvæksten (eller kredser om det evige tema om fædre og børn – altså familien). Startende med en af hans første film, "Rushmore Academy", og slutter med den nyligt udgivne tegnefilm "Isle of Dogs", gør Anderson sin centrale helt til et barn, der konfronterer de voksnes undertrykkende verden.

På Rushmore er han en skoledreng, der kæmper mod en industriel forretningsmand om en ung lærers opmærksomhed. I "Fuldmånens rige" - forelskede teenagere, der flygter fra voksne. På Grand Budapest Hotel er der en ung concierge-assistent, som er involveret med en mentor i en fidus for at få arven fra en ældre gæst.

Selv i de film, hvor voksne synes at være i forgrunden for Anderson, indtager unge karakterer en stærk plads i plottet, og allerede voksne helte fortsætter med at opføre sig som børn. Efterhånden som filmen skrider frem, modnes de naturligvis alle uundgåeligt.

6. Han laver fantastiske dukketegnefilm

Udover teenagehistorier udmærkede Anderson sig inden for animation. Tilbage i filmen Aquatic Life brugte han metoden stop-motion-animation (time-lapse-optagelse af dukkefigurer) til at skildre den fascinerende fauna i undervandsverdenen.

Senere skal han ved denne reception bygge to animationsfilm: filmatiseringen af Roald Dahls eventyr "Fantastic Mr. Fox" og hans nye kreation "Isle of Dogs". Sidstnævntes handling finder sted i fremtidens Japan, hvor en ond katteelsker borgmester i et af præfekturerne beslutter sig for at udvise alle hundene til en skraldeø. Hovedpersonen, 12-årige Atari, tager dertil på jagt efter sin trofaste hund. Videoen nedenfor gør det klart, hvor hårdt arbejde Anderson og hans team har gjort, da de lavede sådan en tegneserie.

7. Bill Murray har spillet sine mest non-standard roller

Selvfølgelig har hver seer deres egen idé om det bedste og det værste. Efter vores mening har Bill Murray aldrig været så uforlignelig som i Wes Andersons excentriske film.

Deres samarbejde begyndte for 20 år siden med Rushmore Academy, hvor Murray legemliggjorde billedet af en sentimental industriel tycoon. Siden da har skuespilleren aldrig forladt Andersons sæt i lang tid, med hovedrollen i både episodiske og hovedroller. Vores favorit er den dystre oceanograf Steve Zissou fra Aquatic Life.

8. Han åbnede verden for Owen Wilson

Det skete så, at de første mennesker, Anderson mødte, da han flyttede fra sit hjemland Austin til Dallas, var Wilson-brødrene. Med dem kom den håbefulde instruktør op med en lille kortfilm om unge Texas-romantikere, der blev røvere, som senere resulterede i en fuldgyldig debut kaldet "Bottle Rocket". Selvom filmen floppede økonomisk, var det takket være ham, at verden lærte om eksistensen af Wes Anderson og opdagede Wilson-familien af skuespillere.

To brødre, Andrew og Luke, medvirkede i flere af Andersons film, hvorefter hver tog på en solo-rejse. Men Owen forblev ikke kun en hyppigere af Wes' film, men skrev også adskillige manuskripter til sine film og blev en fuldgyldig medforfatter af instruktøren.

9. Han får altid fjernet et bestemt sæt stjerner

Oftere end ikke, vil du se de samme ansigter i Andersons film. Vi kan sige, at der er dannet en slags skuespillertrup omkring instruktøren, som først bliver fyldt op efter hvert nyt projekt. Samtidig formår instruktøren at opdage nye navne (som i tilfældet med Wilsons), men foretrækker allerede beviste personer. Samme regel gælder for filmholdet.

Blandt dem, der jævnligt optræder i Wes Andersons bånd, har vi allerede nævnt Bill Murray og Wilson-brødrene. Jason Schwartzman, Angelica Houston, Adrian Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Edward Norton, Bob Balaban, Tilda Swinton og Harvey Keitel kan også tilskrives der.

10. Han er altid positiv

Uanset hvor forfærdelige prøvelser heltene i hans malerier udsættes for, elsker vi Andersons film for det faktum, at de uundgåeligt vil få en fredfyldt afslutning. Selvom gengældelse for en vens død ikke fandt sted ("Vandliv"), kærligheden gik til en anden ("Rushmore Academy"), og fredeligt liv gav plads til krig ("The Grand Budapest Hotel"), Andersons karakterer aldrig miste modet og altid finde en vej ud af den beklagelige situation, de befandt sig i.

Så hvis du nogensinde føler dig lamslået, kan du spille enhver Wes-film uden tøven. Du kan være sikker på, at han vil indgyde dig et gran af håb om et vellykket resultat.