Social rædsel i det XXI århundrede: hvad film fortæller om, og hvorfor de skal ses

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

En life hacker forstår historier, der ikke kun er skræmmende, men også får dig til at tænke over vigtige emner.

Hvordan genren fremstod

Inden den nåede et nyt udviklingsniveau, døde gyserindustrien næsten. Det skete i begyndelsen af 90'erne med udseendet af den berømte film "The Silence of the Lambs". Så indså mange seere og instruktører, at de allerede havde set nok af gigantiske monstre og hjemsøgte huse. Den seneste trend i 80'erne - slashers med maskerede galninger - overlevede sin egen og mistede popularitet.

Derfor kan halvfemserne kaldes thrillernes storhedstid og samtidig faldet i gyserfilms popularitet. Kun sjældne udbrud som "Skriget", der snarere ironisk over genren end fortsætter den, mindede igen om tidligere succeser.

Men med begyndelsen af det 21. århundrede er rædselen vendt tilbage til skærmene igen. Til dette skulle direktørerne huske én vigtig sandhed.

En god gyserfilm handler altid om mennesker, ikke monstre.

De mest succesrige gyserfilm har altid på en eller anden måde genklang med det virkelige liv, og derfor er det umuligt udelukkende at bruge klassiske klichéer i den nye tid. Så i 1999 dukkede filmen "The Blair Witch" op, som fuldstændig ødelagde den kanoniske tilgang til filmoptagelse: al handlingen i den er vist så realistisk som muligt og angiveligt filmet på et amatørkamera af øjenvidner.

Efterfølgende blev denne teknik brugt i "Paranormal Activity" og "Monster". Dette gav seerne mulighed for at føle, at de selv kunne blive deltagere i sådanne begivenheder.

Og instruktør Danny Boyle blev en af det 21. århundredes pionerer inden for den sociale horror-genre. Når alt kommer til alt, hvis man tænker over det, er hans "28 dage senere", som regnes for en af de bedste gyserfilm i moderne tid, slet ikke dedikeret til apokalypsen, men til problemet med voksende aggression i samfundet. Og det er ikke for ingenting, at mange overlevende på dette billede ikke opfører sig bedre end monstre.

Hvilke emner dækker social rædsel?

Genrens egentlige storhedstid kom engang efter 2010. Selvfølgelig begyndte klassiske gyserfilm at komme sig sideløbende: Astral and The Conjuring af James Wang, The Oculus, Sinister og mange andre film, der med højkvalitetsfilm og et godt manuskript blot underholdt og skræmte seeren.

Men på samme tid begyndte usædvanlige forfatters gyserfilm at vinde popularitet, hvor skaberne blev tvunget til at se anderledes på så presserende problemer som familieforhold, menneskelig kommunikation, racisme og børneopdragelse.

Det var dem, der gav genren et nyt liv. Formålet med sådanne film er ikke kun at skræmme seeren. De får dig til at tænke over plottet og årsagerne til, hvad der sker, og måske prøve at forestille dig selv i heltenes situation. Her er der en betinget opdeling i plots om familie og parforhold og billeder om samfundets mangler.

Gyserfilm om familie

Mor

• Spanien, Canada, 2013.
• Horror, thriller, drama.
• Varighed: 100 minutter.
• IMDb: 6, 2.

Du kan starte med Andres Muschettis debutfilm "Mama" (ikke at forveksle med maleriet af Darren Aronofsky), baseret på hans egen kortfilm. Dette er historien om to piger, der overlevede i skoven i flere år under opsyn af en overnaturlig "mor". Senere bliver de taget for at blive opdraget af faderens bror og hans kone. Men "mor" kommer ikke til at opgive "sine" børn.

Ved første øjekast ligner filmens struktur en klassisk gyserfilm, hvor der er et monster, knirkende døre og andre standarder. Desuden er filmen produceret af Guillermo del Toro selv, og hans indflydelse på det visuelle spænd mærkes meget stærkt.

Men faktisk stiller instruktøren i denne historie et evigt spørgsmål relateret til børneopdragelse. Med hvem pigerne vil have det bedre: med glade nye forældre eller med en mærkelig og endda skræmmende, men "kær" mor? Desuden svarer Muschetti ikke direkte på dette spørgsmål, hvilket giver publikum mulighed for selv at reflektere over slutningen.

Det er vigtigere for ham ikke at udlede moral, men at vise selve konflikten, såvel som ændringer i mennesker: for eksempel går Jessica Chastain i rollen som stedmor fra en egoistisk rocker til en mor, der er klar til at ofre sig selv for adoptivbørns skyld.

Babadouk

• Australien, 2014.
• Rædsel, mystik.
• Varighed: 93 minutter.
• IMDb: 6, 8.

Den australske skuespillerinde Jennifer Kent fik sin debut med at instruere en storfilm med et helt originalt projekt. Som i tilfældet med Muschettis Mama, skabte Kent i første omgang den korte, og først derefter færdiggjorde manuskriptet til hele filmen.

Og igen, et tilsyneladende klassisk plot: Amelias mor bringer sin lille søn Sam en børnebog kaldet "Babaduk". Monsteret fra bogen bliver virkeligt, besidder moderen og begynder at skabe rædsler.

Men Kent byggede ikke filmen op omkring almindelige monstre, der sprang ud af mørket. Hun besluttede at vise publikum dybden af bevidsthed hos enhver almindelig person. Så i 60'erne, efter masseforgiftningen af gravide kvinder med et eksperimentelt stof, var skærmene fyldt med historier om uhyggelige børn-monstre, der torturerer deres mødre og hele verden (husk for eksempel "Rosemary's Baby").

Og Jennifer Kent ser ud til at vise denne frygt fra den anden side. Sam er et tilbagetrukket og sygt barn, Amelia er enlig mor. Hun bliver selvfølgelig ofte træt af sin søn, og når han bliver syg, går hun generelt i hysteri.

Babaduk her er ikke noget overjordisk væsen. Han er kun en afspejling af moderens vrede mod sin søn. Desuden forklarer Kent, at det er umuligt helt at overvinde din indre aggression. Alle oplever stadig negative følelser og er vrede selv på deres kære. Men en person er kun i stand til at holde aggression under kontrol af hensyn til sig selv og dem omkring ham.

Heks

• USA, Storbritannien, Canada, Brasilien, 2015.
• Rædsel.
• Varighed: 93 minutter.
• IMDb: 6, 8.

Og en film mere, som i begyndelsen af visningen kan virke helt standard, men så vil den folde sig fuldt ud og afsløre de hemmelige sider af menneskelige relationer. Og igen, en nybegynder i instruktion, denne gang Robert Eggers.

Ifølge plottet af filmen "Heksen" i det 17. århundrede blev William og Catherines familie udvist fra bosættelsen. Han og fire børn boede stille i nærheden af skoven, indtil en heks en dag stjal deres nyfødte barn. Anklagerne faldt på den ældste datter Thomasin, som ikke fulgte sin bror. Og så blev alting kun værre.

Ideen bag denne film er slet ikke hekseri eller onde ånder. Og derfor forsøgte instruktøren at skyde så naturligt som muligt: De fleste af optagelserne vises her i naturligt lys i ret blege farver.

Hovedfokus for frygt og mystik er skoven, som heltene frygter. Selvom det værste ikke sker et sted i krattet, men lige i deres hus. Hovedfokus er på familiekommunikation. På et tidspunkt viser det sig, at de alle med jævne mellemrum lyver for hinanden og skjuler noget. Og det er netop denne mistillid, der i sidste ende fører til katastrofe.

Instruktøren sætter sig ikke et mål i sig selv for at vise noget uhyggeligt, idet han nægter at bruge skrigere og blodstrømme. Han får snarere seeren til at tænke over, hvor meget han selv stoler på sine kære, og hvor længe han løj for sine pårørende, selv uden en god grund.

Et lignende emne dukker nu op i biografen mere og oftere, husk i det mindste den semi-komiske "Ideal Strangers" med et stort antal genindspilninger. Men i gysergenren taler de sjældent om hende, selvom det er her, man tydeligt kan vise, hvor ødelæggende gensidig mistanke er.

Desuden giver Eggers for større realisme ikke en klar fortolkning af slutningen, da både den lykkelige slutning og den direkte mørke slutning ville være for forudsigelig.

I stedet giver instruktøren plads til eftertanke til seeren. Måske var der virkelig en heks blandt familiemedlemmerne, eller måske var det dem, der skabte uhyret ved deres adfærd. For hver vil svaret være forskelligt.

Stille sted

• USA, 2018.
• Rædsel.
• Varighed: 90 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Et par år før "A Quiet Place" var den mørke thriller "Don't Breathe" allerede udkommet, hvor en væsentlig del af handlingen byggede på stilhed. Men alligevel tog instruktøren John Krasinski i den nye film denne idé til et nyt niveau.

Evelyn og Lee Abbott bor med deres børn på en fjerntliggende gård. De tilbringer hele deres liv i stilhed, for et sted i nærheden er der et monster, der reagerer på lyd. Men børn har svært ved ikke at larme hele tiden, især da unge Regan er døv fra fødslen.

John Krasinski instruerede ikke kun billedet, men spillede også i det. Og rollen som hans karakters kone gik til Emily Blunt - Krasinskis rigtige kone. Desuden fik parret kort før arbejdet med maleriet startede et barn. Og hvis du tænker over det, er den vigtigste del af "Quiet Place" afsat til emnet kommunikation i familien.

Heltene havde en tragedie - et barn døde. Men de kan ikke engang diskutere det normalt og græde til hinanden, fordi de er tvunget til konstant at tie. Og dette er igen en historie om vanskelighederne ved parforhold, når stilheden og stilheden i familien skræmmer mere end larmen og skriget.

Reinkarnation

• USA, 2018.
• Horror, drama.
• Varighed: 127 minutter.
• IMDb: 7, 3.

Billedet af en anden nykommer, Ari Astaire, blev af mange døbt som den bedste gyserfilm i 2018. Samtidig virkede reklamekampagnen imod ham på mange måder: efter at have set traileren gik seerne i biografen til en almindelig gyserfilm og ventede på skrigende og mord, men så en mærkelig langsom historie fyldt med metaforer og logikken i søvn.

Handlingen fortæller om en familie, hvor en dominerende bedstemor døde. Efter hendes død begynder der at ske mærkelige ting for hver af de nærmeste pårørende. Og det er ikke klart, om sagen her er i en form for ond ånd eller blot i arven.

I løbet af filmens handling kan man endda blive forvirret, hvem der er hovedpersonen her, for "Reincarnation" taler på skift om alle karaktererne. Men hovedideen i denne historie er allerede indeholdt i den originale titel Hereditary, det vil sige "Heredity".

Forfatteren til filmen viser, at det er næsten umuligt at slippe af med den forfædres arv. Selvom en person ikke selv indser dette, er han uimodståeligt tiltrukket af at fortsætte sin families anliggender.

En af filmens heltinder skaber miniaturemodeller af alt, hvad hun ser, inklusive hendes hus. Og vi kan sige, at alle karaktererne selv bor i sådan et legetøjshus og ikke kan flygte fra det. Deres familiearv er deres bur.

Gyserfilm om samfundet

Det

• USA, 2014.
• Horror, thriller.
• Varighed: 100 minutter.
• IMDb: 6, 8.

I denne film fra 2014 (ikke at forveksle med filmatiseringerne af Stephen King) besluttede en anden ikke-kendt instruktør David Robert Mitchell at tage fat på et vigtigt socialt problem - promiskuøse seksuelle forhold og farlige sygdomme.

Ifølge plottet har hovedpersonen Jane sex med en ukendt fyr og finder derefter ud af, at en forbandelse blev givet videre til hende. Nu bliver Jane forfulgt af et frygteligt monster, som det er umuligt at flygte fra. Ideen er enkel og ligetil: Du skal lære personen bedre at kende, før du går i seng med ham. Nå, du bør ikke glemme prævention.

Men samtidig gør Mitchell ikke filmen til en propagandabrochure, men viser blot en fremragende gyser, der ofte refererer til sit idol David Lynch og gyserklassikeren David Cronenberg. Og alligevel efterlader billedet i sidste ende en interessant rest, der får dig til at tænke.

Væk

• USA, 2017.
• Rædsel, satire.
• Varighed: 103 minutter.
• IMDb: 7, 7.

Historien om denne film er uadskillelig fra dens forfatters personlighed - instruktør og manuskriptforfatter Jordan Peel. For mange var det en komplet overraskelse, at komikeren og satirikeren besluttede at vende sig til rædsel. Men som det viste sig, kan det aktuelle og vigtige emne racisme også spilles op i denne genre.

Den sorte fotograf Chris og hans hvide kæreste Rose besøger hendes forældre. Han er bekymret for, at Roses familie vil være imod deres forening, da pigens forældre ser ud til at være tilbagestående fra overklassen. De får dog gæsten til at føle sig velkommen, selvom Chris fornemmer, at der er noget galt med dem. Og det hænger klart sammen med hans hudfarve.

Jordan Peele, som en talentfuld forfatter, valgte ikke at vise problemerne med racisme på en banal og pande måde. Hovedpersonen er ikke ydmyget. Tværtimod beundrer alle omkring og gæster i huset hans krop. Kun alt dette ligner beundring for et eller andet livløst objekt og ønsket om på en eller anden måde at komme tættere på moderne trends.

Som et resultat viser Peel, i hvilke forfærdelige former ønsket om at tilpasse sig moden i alt kan strømme ud, og antyder tydeligt de farer, der opstår i en ny politisk situation. Karaktererne i denne film er så ivrige efter at bevise deres tolerance, at de gør forfærdelige ting. Samtidig mener politiet ikke, at en sort person kan blive offer for en forbrydelse. I alt dette er der selvfølgelig et gran af grotesk og humor. Men alligevel er plottet meget aktuelt.

Det

• USA, 2017.
• Rædsel.
• Varighed: 135 minutter.
• IMDb: 7, 4.

Overraskende nok blev der fundet et sted for socialitet i den nye filmatisering af den klassiske roman af Stephen King. Og dette bringer filmen tættere på ideerne fra forfatteren selv, som meget ofte viste i sine bøger, at det største onde er mennesker selv. Husk bare den berømte "Carrie", hvor en indadvendt pige blev mobbet i skolen og derhjemme.

Filmens generelle plot er kendt af mange: I en lille by begynder børn at forsvinde – de bliver slæbt i kloakken af den skumle klovn Pennywise. Men ingen af de voksne ønsker at tro på, at der findes et monster, og derfor må en gruppe slyngelbørn, der har kaldt sig en "klub af tabere", konfrontere ham.

Inden filmens udgivelse huskede alle selvfølgelig den klassiske filmatisering fra 1990, hvor Pennywise blev spillet af Tim Curry. Men det er ikke for ingenting, at den første version af manuskriptet til den nye version blev skrevet af Carey Fukunaga, instruktøren af den første sæson af True Detective. Og skaberen af Mama, Andres Muschetti, en mester i realistiske gyserfilm, blev betroet til at skyde billedet.

Ja, denne film har også et monster, der stjæler børn. Men stadig handler det nye "Det" om mennesker, ikke om klovne. Livet i "tabereklubben" er forgiftet af dem omkring dem og først og fremmest af deres forældre, og Pennywise legemliggør kun visuelt deres frygt.

Den syge Eddie bliver proppet med medicin af sin mor – han ser en spedalsk på gaden. Beverlys far ønsker ikke, at hans datter skal vokse op – hun ser floder af blod i vasken, tydeligt forbundet med ændringer i hendes krop.

Pennywise er kun en markør her, der viser manglerne i et samfund, der forfølger svage og usædvanlige børn. Derfor er der ikke en eneste positiv voksenkarakter i hele filmen.

Suspiria

• Italien, USA, 2018.
• Horror, thriller.
• Varighed: 152 minutter.
• IMDb: 6, 9.

Denne film af Luca Guadagnino er baseret på filmen af samme navn fra 1977 instrueret af Dario Argento, mester i genren "giallo" (blodige historier fyldt med erotik og vold). Men hvis forfatteren i originalen forsøgte blot at skræmme seeren og vise så meget grusomhed og eksplicitte scener som muligt, så skabte genindspilningen en dybere atmosfære.

I historien kommer en amerikansk danser til Tyskland i 70'erne for at melde sig ind på en balletskole. Men det viser sig, at lærerne på denne skole er hekse, der tilbeder gamle gudinder. I den nye version af filmen er alt, hvad der sker, direkte relateret til virkelige historiske begivenheder, der finder sted i Tyskland. Og det er let at se, at de hekse, der driver skolen, gør deres bedste for at beskytte deres elever mod grusomheden i verden omkring dem. Som følge heraf bygger de selv et næsten totalitært samfund.

Derudover afsløres til sidst en idé, der kan forbindes med religion og politik. Hekse, som tjente de øverste væsener i mange år, begyndte til sidst at betragte sig selv som guder. Som mange repræsentanter for religiøse sekter eller politikere har de glemt, at de kun er udvalgt til at udfylde en bestemt rolle og kan miste deres beføjelser når som helst.