Audrey Hepburns 15 hovedfilm - prinsesser af Hollywood

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Denne skuespillerinde ændrede populærkulturen for altid.

Audrey Hepburn er blevet et de facto symbol på elegance og ynde. Det var med hendes optræden på skærmene, at frodige blondiner som Jane Mansfield og Marilyn Monroe, der derefter regerede bolden, blev erstattet af en anden skønhed: pletfri, naturlig, sofistikeret.

Audrey Hepburn fik dog status som et stilikon, ikke kun på grund af hendes udseende. Hendes trofaste ven, modedesigner Hubert de Givenchy, hjalp skuespillerinden med at skabe et mindeværdigt og unikt billede. I sit outfit skinnede Audrey i sine bedste film: Breakfast at Tiffany's, Sabrina, Funny Face, How to Steal a Million, Charade og andre.

Fans af Hepburn husker ikke kun hendes tynde talje, men også hendes venlige hjerte. I slutningen af sin karriere blev hun UNICEF Goodwill-ambassadør for at øge bevidstheden om problemerne med børn i ugunstigt stillede lande.

1. Romerske helligdage

• USA, 1953.
• Komedie, melodrama.
• Varighed: 118 minutter.
• IMDb: 8, 1.

Den unge prinsesse Anne (Audrey Hepburn) bliver træt af de kedelige kongelige pligter på den diplomatiske tur og stikker af for at gå rundt i Rom. Den hurtigt sovende heltinde er fundet af den lokale reporter Joe Bradley (Gregory Peck). I starten er han slet ikke glad for den ukendte pige, der er faldet på hovedet på ham. Men så snart Bradley ser et billede af Anna i avisen, forstår han straks, hvem der er foran ham. Nu har han en rigtig sensation i hænderne.

Efter at have bestået screentests i London fik den unge og næsten ukendte Audrey Hepburn rollen som en prinsesse i filmen af den berømte instruktør og producer William Wyler.

Selvom Wyler var overbevist om rigtigheden af sit valg, blev han stadig ofte vred på den uerfarne skuespillerinde. Hun kunne ikke altid opfylde det, direktøren spurgte hende om. For eksempel kunne Audrey ikke presse en eneste tåre ud i scenen med farvel til Bradley. På grund af hendes mange mislykkede forsøg blev Wyler rasende, hvorefter den stakkel begyndte at græde for alvor. Rammer med disse oprigtige tårer kom ind i billedet.

Med "Roman Holiday" begyndte venskabet mellem Audrey Hepburn og Gregory Peck. En af de mest eftertragtede Hollywood-skuespillere i 1940-1960'erne sagde, at tre måneders filmoptagelser med Audrey var de lykkeligste i hans liv. Kolleger på stedet bevarede deres kærlige forhold indtil skuespillerindens død.

Derudover var det for sin rolle i "Vacation", at Audrey Hepburn modtog sin første og eneste Oscar. På det tidspunkt var hun kun 23 år gammel.

2. Sabrina

• USA, 1954.
• En romantisk komedie.
• Varighed: 118 minutter.
• IMDb: 7, 7.

Den grå mus Sabrina (Audrey Hepburn) er vild med det useriøse afkom af millionærfamilien David (William Holden). For at helbrede sin datter for kærlighedsfeber sender hendes far hende til Paris. Der forvandler Sabrina sig på magisk vis til en luksuriøs, sofistikeret dame. Da David ser hende, bliver han straks forelsket. Men nu er hans ældre bror Linus (Humphrey Bogart) ikke afvisende over for at bejle til sådan en charmerende skønhed.

"Sabrina" markerede begyndelsen på samarbejde og langvarigt kærligt venskab mellem Audrey Hepburn og Hubert de Givenchy. Modedesigneren var ikke umiddelbart imponeret over Hepburns udseende, og først troede han faktisk, at han ville arbejde sammen med hendes mere berømte navnebror Catherine. Men da Hubert så Audrey på skærmen, blev han ramt til kernen. Indtil slutningen af sine dage forblev skuespillerinden hans muse og ideal, og efter hendes død mistede couturier, som mange sagde, sin vigtigste inspirationskilde.

Det musikalske ledemotiv i hele filmen er sangen La Vie en Rose, hvis tekst er skrevet af den legendariske Edith Piaf. Senere blev denne sammensætning sangerens kendetegn.

3. Sjovt ansigt

• USA, 1957.
• Komedie, musical, melodrama.
• Varighed: 103 minutter.
• IMDb: 7, 1.

Chefredaktøren for det berømte modemagasin Maggie Prescott (Kay Thompson) leder sammen med den førende fotograf Dick Avery (Fred Astaire) efter et frisk ansigt til forsiden, men de kan ikke finde det blandt den maskulerede og unaturlige mode. modeller. Da Dick møder en beskeden boghandler Joe Stockton (Audrey Hepburn), indser hun straks: hun er et nyt ideal, der vil vende modeverdenen.

Efter den succesrige "Roman Vacation", "Sabrina" samt "War and Peace", hvor Audrey spillede den ømme Natasha Rostova, gik hele Amerika amok over den skrøbelige brunette. Audrey Hepburns berømte outfit i Funny Face - sorte skinny bukser og en sort rullekrave under halsen - er blevet et must-have for enhver bohemefashionista.

Rollen som den lunefulde og fjollede modemodel Marion blev spillet af Dovima, den bedst betalte model i sin tid. I historien erstatter Joe pigen. Og heri kan man nemt se et symbol på, hvordan bekvemmelighed og spontanitet kommer til at erstatte prætentiøs high fashion.

4. Kærlighed om eftermiddagen

• USA, 1957.
• En romantisk komedie.
• Varighed: 130 minutter.
• IMDb: 7, 3.

Den romantiske komedie instrueret af Billy Wilder fortæller, hvordan parisiske Ariana Chavess (Audrey Hepburn) besluttede sig for at forelske sig i den berømte amerikanske millionær og playboy Frank Flannegan (Gary Cooper). For at lede efter en smuk fremmed, henvender fortryllede Frank sig til en detektiv, men detektiven viser sig at være pigens far.

Filmen floppede ved det amerikanske billetkontor, men samlede et godt billetkontor i Europa. Filmens kommercielle fiasko blev i vid udstrækning tilskrevet hovedrolleindehaverens alder, Gary Cooper. Amerikanske publikum fandt den midaldrende skuespiller uegnet til den unge Audrey Hepburn. Selvom han ikke selv var enig heri.

5. Historien om en nonne

Nonnens historie

• USA, 1959.
• Drama, biografisk film.
• Varighed: 149 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Filmen fortæller den sande historie om en belgisk pige Gabrielle van der Mal, der blev født ind i en velhavende familie, men besluttede sig for at tage afsted som novice i en religiøs orden. Der tog hun et nyt navn - søster Luke. Efter at have mestret færdighederne inden for tropisk medicin bliver Luke sendt for at omsætte dem i praksis i en fjern afrikansk koloni.

Den romantiske komediestjerne Audrey Hepburn har vist, at hun kan skabe et komplekst dramatisk billede og modtog fortjent British Academy Award for bedste skuespillerinde. Filmen nominerede også otte Oscars, inklusive bedste kvindelige hovedrolle for Audrey, men modtog ikke en.

6. Utilgivet

• USA, 1960.
• Vestligt drama.
• Varighed: 115 minutter.
• IMDb: 6, 7.

Handlingen foregår i Texas i 1850'erne. Kiowa-indianerne ønsker at tage den yngste datter af Zacharias-familien, Rachel (Audrey Hepburn), som de anser for at være deres stamme. Men hendes ældre bror Ben Zachariah (Bert Lancaster) kommer ikke til at opgive sin søster så let, Filmen af den berømte gangster-filminstruktør John Houston er gået gennem produktionsprocessens ild og vand. Ud over finansieringsproblemer blev hovedrolleindehaveren Audrey Hepburn såret efter at være faldet fra sin hest. For at komme sig helt til optagelserne af den næste film "Breakfast at Tiffany's" og sikkert føde sit første barn, blev Hepburn tvunget til at holde et år fri.

7. Morgenmad hos Tiffany's

Morgenmad på Tiffany's

• USA, 1961.
• En romantisk komedie.
• Varighed: 115 minutter.
• IMDb: 7, 7.

Alphonse og den knap så heldige forfatter Paul Varzhak (George Peppard) slog sig ned i New York. Han møder sin nabo Holly Golightly (Audrey Hepburn), en desperat dramatiker, der idoliserer Tiffany-smykkebutikken. Holly fremstår som et overfladisk fjols, men viser sig at være meget dybere, end man kan se.

I massebevidstheden er Audrey Hepburn oftest forbundet med rollen som Holly Golightly, som endelig konsoliderede hendes status som verdensberømthed.

Manuskriptforfatter George Axelrod omarbejdede den amerikanske dramatiker Truman Capotes plot og udglattede visse øjeblikke. Især blev den homoseksuelle historiefortæller til heltindens kærlighedsinteresse og ændrede følgelig sin orientering.

Men selv med ændringerne havde Breakfast at Tiffany's effekten af en eksploderende bombe. Faktisk var der i forgrunden en kvinde, der skifter fans som handsker og benægter vigtigheden af ægteskab - nærmest en prostitueret på det tidspunkt. Men Audrey Hepburns varemærke uskyld blødgjorde frigørelsen af hendes karakter. Og i alt, i stedet for en kynisk jæger for mænd, viste det sig at være en uafhængig beboer i metropolen, der ved, hvad hun vil have af livet.

Kendetegnet for filmen var ikke kun tøjet fra Hubert de Givenchy, men også sangen Moon River fremført af Audrey Hepburn selv. Sidstnævnte gav komponisten Henry Mancini og tekstforfatteren Johnny Mercer en Oscar i 1962. Skabt med skuespillerindens ydmyge vokale evner i tankerne, denne enkle sang er blevet jazzens guldstandard og har affødt utallige fortolkninger.

8. Børnetime

Børnetiden

• USA, 1961.
• Drama.
• Varighed: 107 minutter.
• IMDb: 7, 8.

William Wylers dramatiske film udforsker de ødelæggende virkninger af rygter og individets evne til at gøre oprør mod stereotyper og intolerance.

Unge lærere Karen Wright (Audrey Hepburn) og Martha Doby (Shirley MacLaine) åbner en privat kostskole. Den lunefulde og hævngerrige studerende Mary Tilford (Karen Balkin), krænket af Karen, anklager pigerne for at have en affære. Rygterne spredes med en alarmerende hastighed. Skandalen, der brød ud, sætter en stopper for lærernes omdømme, som øjeblikkeligt forvandlede sig fra respekterede medlemmer af samfundet til udstødte.

Audrey Hepburns sidste sort-hvide film var en af de første i Hollywood, der udforskede spørgsmål om homoseksualitet. Og selvom det næppe kan kaldes progressivt efter moderne standarder, er dette billede en slags guide til, hvordan LGBT-personer blev behandlet i USA i begyndelsen af 1960'erne.

9. Charada

• USA, 1963.
• Romantisk detektiv.
• Varighed: 113 minutter.
• IMDb: 8, 0.

Den unge amerikanske Regina Lampert (Audrey Hepburn) er ved at søge skilsmisse. Hun vender tilbage fra resortet og finder ud af, at hendes mand blev dræbt under mystiske omstændigheder, og al deres fælles ejendom er udsolgt. Snart er Regina selv i stor fare, så støtten fra en tilfældig bekendt Peter Joshua (Cary Grant) kommer godt med.

På grund af dens karakteristiske atmosfære af tomhed og tab, er filmen ofte krediteret med Alfred Hitchcock, men i virkeligheden er dens instruktør Stanley Donen. Derfor bliver "Charada" nogle gange uofficielt kaldt "den bedste Hitchcock-film, som Hitchcock aldrig lavede."

Det meste af arbejdet på maleriet foregik i Paris. På stort set de samme steder havde instruktør Richard Quine filmet Paris When It Is Hot et par måneder tidligere. Audrey Hepburn medvirkede også i den.

Audrey modtog den prestigefyldte BAFTA for sin rolle som Regina Lampert.

10. Min skønne dame

• USA, 1964.
• Musical, drama, melodrama, komedie.
• Varighed: 170 minutter.
• IMDb: 7, 9.

Plottet i Bernard Shaws skuespil "Pygmalion" kender mange: Lingvistikprofessor Henry Higgins (Rex Harrison) satser på, at han vil forvandle den urene blomsterpige Eliza Doolittle (Audrey Hepburn) til en rigtig dame. Desuden sådan, at selv cremen af samfundet ved ambassadens reception i paladset ikke vil gætte om hendes virkelige oprindelse.

På trods af et kæmpe billetkontor og 12 Oscar-nomineringer, knuste filmen Audrey Hepburns upåklagelige skuespilleromdømme. Faktum er, at billedet af Eliza Dolittle i publikums hoveder allerede var tæt forbundet med Julie Andrews - det var hende, der spillede denne rolle i musicalen af samme navn. Og Andrews-fans var frygtelig skuffede over at høre, at en anden skuespillerinde ville spille Eliza.

Derudover var den offentlige opfattelse af Audrey Hepburn påvirket af producenternes kontroversielle beslutninger. Selvom skuespillerinden ansvarligt forberedte sig på vokalnumre og tog sangtimer, havde hendes egen stemme et begrænset omfang. Derfor besluttede studiet i sidste øjeblik at erstatte Hepburns dele med vokal fra den professionelle sangerinde Marnie Nixon. Dette vakte også kritik.

Måske er det derfor, næste år - med alle nomineringerne til "My Fair Lady" - Hepburn ikke engang nominerede til en Oscar for bedste kvindelige hovedrolle. Og Julie Andrews' pris for sin rolle i Mary Poppins lignede en subtil prik fra amerikanske filmakademikere til den skyldige Audrey.

11. Sådan stjæler du en million

• USA, 1966.
• Komedie.
• Varighed: 123 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Det høje samfund kender Charles Bonnet (Hugh Griffith) som en respektabel samler. Men faktisk skriver helten, som er en talentfuld kunstner, forfalskninger af fremragende mestre og sælger dem som originaler.

Svindleren formår at bevare et ideelt ry, indtil hans familiearvestykke uden særlig værdi en dag dukker op på en prestigefyldt parisisk udstilling. Fremtidig undersøgelse kan afsløre, at statuetten, som Charles Bonnet præsenterer som et uvurderligt værk af den berømte italienske billedhugger, er en værdiløs kopi.

For at redde sin fars autoritet beslutter hans kære datter Nicole (Audrey Hepburn) at stjæle en kompromitterende statuette fra museet og får støtte fra Simon Dermot (Peter O'Toole). Ironisk nok viser Simon sig at være en falsk detektiv.

De luksuriøse outfits fra filmen, skabt af Hubert de Givenchy, er blevet genstand for begær for mange kvinder. Nogle seere gik endda i biografen flere gange for at få et bedre kig på Audrey Hepburns kjoler.

12. Vent til mørkets frembrud

• USA, 1967.
• Psykologisk thriller.
• Varighed: 108 minutter.
• IMDb: 7, 8.

I centrum af plottet er husmoren Suzie (Audrey Hepburn), som mistede synet som følge af en bilulykke. En kludedukke tilhørende narkohandlere med tvivlsomt indhold falder ind i hendes hus. Banditterne, ledet af den psykopatiske morder Rout (Alan Arkin), har til hensigt at generobre dukken. Den blinde Susie er dog ikke nær så hjælpeløs, som de tror.

For sin rolle i den eneste thriller i sin karriere modtog Audrey Hepburn Oscar- og Golden Globe-nomineringer. Det var ikke en almindelig oplevelse for en skuespillerinde. Hun nægtede trods alt alle roller i film, hvor der kunne være vold, og ville ikke engang arbejde med Hitchcock, der drømte om at skyde hende i sin film No Ransom for the Judge.

Stephen King bemærkede i sin faglitterære bog "Dance of Death" (Danse Macabre), dedikeret til genren horror i litteratur og film, maleriet som et af hans favoritter.

13. To på vej / To på vejen

• Storbritannien, 1967.
• Melodrama.
• Varighed: 111 minutter.
• IMDb: 7, 5.

Filmens centrale tema er problemet med komplekse forhold i et ægtepar, der er på randen af skilsmisse. I en ikke-lineær fortælling afsløres historien om to elskende gradvist for publikum. Mark (Albert Finney) og Joanna (Audrey Hepburn) rejser langs det sydlige Frankrigs kyst, hvor de engang mødtes. Heltene indser efterhånden, at de stadig virkelig har brug for hinanden.

En anden ikke helt sædvanlig rolle for Audrey Hepburn. Skuespillerinden forlod sit sædvanlige sublime romantiske billede og legemliggjorde en helt anden, mere vital. Der er heller ingen Givenchy-outfits i denne film – instruktør Stanley Donen ønskede, at Audrey Hepburns karakter skulle bære almindeligt tøj, som kan købes i en almindelig butik.

For sin rolle som Joanna Wallace modtog skuespillerinden en Golden Globe-nominering for bedste skuespillerinde i en musical eller komedie.

14. Robin og Marian

• USA, 1976.
• Eventyrfilm, drama, melodrama.
• Varighed: 106 minutter.
• IMDb: 6, 6.

Genovervejer den klassiske Robin Hood-historie. Robin (Sean Connery) og Marian (Audrey Hepburn) er ikke unge længere, men de elsker stadig hinanden. Heltenes lykke er dog ikke bestemt til at fortsætte: Robin er trods alt slet ikke skabt til en familie.

Audrey Hepburn medvirkede i denne film efter anmodning fra hendes sønner Sean og Luke. De var henrykte over, at Robin Hood ville blive spillet af den rigtige James Bond. Og du kan ikke argumentere – når alt kommer til alt, skabte Sean Connery virkelig det klassiske billede af Agent 007 og var den eneste Bond, der modtog en æres-Oscar.

15. De lo alle sammen

• USA, 1981.
• Komedie.
• Varighed: 106 minutter.
• IMDb: 6, 6.

To detektiver John Russo og Charles Rutledge (Ben Gazzara og John Ritter) arbejder for et detektivbureau i New York. De får til opgave at holde øje med to smukke damer, som er mistænkt for at være utro af deres velhavende ægtemænd. Russo bliver tildelt den luksuriøse Angela Niotes (Audrey Hepburn), og Rutledge og hans kammerat Arthur Brodsky (Blaine Novak) passer den unge Dolores Martin (Dorothy Stratten). Under overvågningen forelsker detektiver sig i hinanden i deres egen mistænkte.

En makaber historie er forbundet med dette billede, som markerede afslutningen på New Hollywood. På settet indledte Dorothy Stratten en affære med instruktøren Peter Bogdanovich. Og snart blev den unge skuespillerinde brutalt dræbt af sin mand, fotografen Paul Snyder, som ikke ønskede at lade pigen gå til en anden. På grund af denne højprofilerede hændelse nægtede store studier at distribuere filmen. For at seerne kunne se billedet, begyndte Bogdanovich at distribuere med sine egne penge. Men publikum og kritikere hilste køligt på filmen, og instruktøren blev tvunget til at erklære sig konkurs.

Billedet fandt ikke desto mindre anerkendelse, men langt senere. Det blev kaldt et mesterværk af Quentin Tarantino kendt for sine forskellige filmiske afhængighed. Æstetikken i "They All Laughed" blev afspejlet i filmene af Tarantino selv, for eksempel i kriminaldramaet "Jackie Brown".

Den smukke Audrey Hepburn dukkede ikke længere op på bredskærme, bortset fra tv-filmen Love Among Thieves og en lille rolle i Steven Spielbergs Always.