Hvad er funk, og hvem synger det fedest

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Denne genre, der er rodfæstet i den afroamerikanske tradition, er meget mere almindelig for dig, end du tror.

Hvorfor skal jeg kende til musikgenrer?

Musik er en trofast ven, der ledsager en person altid og overalt. Men nogle gange begynder vores yndlingssange at blive kedelige, og det er svært for os at finde en erstatning for dem.

Kendskab til genren gør denne opgave lettere: det bliver nemmere at identificere dine præferencer og forfine dine søgeparametre. Men denne viden udvider horisonten - den giver dig mulighed for at finde yndlingsnumre fra repræsentanter for en anden musikalsk trend. Det betyder at berige afspilningslisten.

For eksempel elsker du Beatles melodiske popmusik. Hvis du også er bekendt med funktionerne i forskellige genrer og er åben over for nye ting, så værdsæt kompositionen I Don't Know af hiphop-holdet Beastie Boys. Denne sang er intet andet end en hyldest til Beatles genretraditioner.

Godt. Hvad er så funky?

Funk er dristighed, pres og rytme, der smitter af på lysten til at bevæge sig. Men seriøst, dette er en genre af populærmusik, der har sin oprindelse i den afroamerikanske musiktradition.

I begyndelsen brugte jazzmusikere ordet "funk" til at beskrive deres energiske spillestil. Hun blev modpolen til den "fladede" fremførelse af kommerciel jazz.

Hvordan ved jeg, om jeg lytter til funk?

Funk kan let skelnes fra enhver anden trend ved følgende funktioner:

• "Kurglende" basguitar. Hun sætter rytmen i hele kompositionen.
• Energiske og bratte vinde.
• Ujævn vokal. Han er nogle gange uforskammet og hysterisk, så "falder han til ro" og bliver til recitativ.
• Instrumenter overlapper generelt ikke hinanden.

Men hovedsagen i funk er det særlige rytmiske mønster i kompositionerne, kraftfulde, forvirrede og heterogene. Dette er den såkaldte groove - en rytme, der uundgåeligt giver lytteren lyst til at bevæge sig til musikken. Det er takket være ham, at jeg virkelig vil danse til funken. Nå, eller i det mindste stamp din fod.

Hvor kom funken fra?

Funk som genre opstod i USA i slutningen af 60'erne. Derefter blev raceulighed elimineret på lovgivningsniveau, men "husholdnings"-adskillelse eksisterede stadig, og afroamerikanernes kamp for ligestilling fortsatte. Den sorte befolkning i staterne søgte at udvikle deres kultur, kæmpede for retten til at være sig selv.

På denne baggrund foregik musikken sine egne processer: som et svar på rock and roll, populær blandt den hvide befolkning, opstod soul. Det blev senere grundlaget for mange andre stilarter.

Soul vandt hurtigt popularitet, men i hovedet på masserne forblev det musikken for afroamerikanere. Ønsket om at gøre det mere lukrativt og tiltrække et hvidt publikum førte til, at sangene blev "fladede".

Så kom funken, i modsætning til denne kommercialisering, ud af soulen – meget lig sin forgænger, men skarp og heftig.

Funk var også mere politiseret: Musikerne gik ikke glip af muligheden for at være opmærksom på resterne af racisme. De talte om, at det at være sort ikke kun ikke skammer sig, men også fantastisk.

Hvem gjorde funk populær?

Blandt de første og mest betydningsfulde er disse kunstnere.

James brun

James Brown er faderen til genren, der begyndte sin karriere som soulkunstner. Senere begyndte Browns "vægtede" sjæl at inddrage flere afrikanske motiver i sit arbejde og påvirkede dermed dannelsen af funkmusik betydeligt.

Brown er krediteret med de første kompositioner af genren: Funky Drummer, Papa's Got a Brand New Bag, Cold Sweat.

I 1968 udgav musikeren en af de mest betydningsfulde sange for funk - Say it Loud, I'm Black and I'm Proud ("Sig det højt: Jeg er sort og stolt af det!").

Kompositionen viser tydeligt den sociale komponent i genren. Teksterne taler ikke kun om ligestilling – den opfordrer modigt folk til at være stolte af deres identitet. Gennem sådanne tekster blev Brown tankelederen i det afroamerikanske samfund.

Musikologer og kritikere hævder frimodigt, at Brown definerede lyden af funk og i det væsentlige skabte genren.

George Clinton

Grundlæggeren af parlamentet og Funkadelic-grupperne, George Clinton, formulerede sloganet for denne retning: One Nation Under a Groove! ("Én nation forenet af rytme!"). Clinton er også kendt som grundlæggeren af funkmytologien. Hun står på ideen om, at mennesker, der er forbundet med funk, er en højere civilisation, hvis repræsentanter kom til jorden fra rummet.

Musikeren bragte motiverne fra rock, psykedeliske stoffer til funk og banede vejen for populariseringen af denne genre.

Sly Stone

Sly Stone er den tredje "skaber" af funk og lederen af Sly & the Family Stone. Holdet omfattede både hvide og sorte medlemmer, hvilket var meget sjældent. En sådan sammensætning personificerede perfekt funkens sociale baggrund - ønsket om at være på lige fod, uanset hudfarve.

Stone fortyndede det funky med psykedelika og tillod ligesom sin kollega George Clinton genren at være mere rummelig.

Hårdt. Hvor er den rene funk så? Bare James Brown?

Faktisk er musik et ret kaotisk fænomen, og det er meget svært at klassificere det klart. Ét nummer kan kombinere elementer fra mange genrer.

Gider ikke. Du kender allerede funkens kendetegn (se kort 3), så bare lyt til musikken og se efter disse egenskaber i helt andre numre.

Hvad skete der så med funken?

I anden halvdel af 70'erne forbedredes situationen med raceulighed i USA, og det afroamerikanske samfund blev træt af at kæmpe for deres rettigheder. På dette tidspunkt dukkede disco-genren op på basis af soul og funk. Det brød de racemæssige grænser og blev en genre "for alle", som opfyldte funkens hovedmission.

Discobands fra dengang kombinerede aktivt funktioner fra funk, soul, rhythm and blues og disco i deres arbejde. Her er nogle af de mest fremtrædende repræsentanter for denne musikalske æra.

Jord, vind og ild

Den amerikanske gruppe, som ejer hits fra September og Boogie Wonderland, kombinerede funk, soul, jazz, rock og andre stilarter. Kollektivet stod uden for politik (i modsætning til mange nutidige grupper) og komponerede underholdende musik, som udmærkede sig ved virtuose arrangementer.

I sangen September skaber basguitaren en stærk danserytme, blæserne er for det meste bratte, og vokalen minder ofte om melodiske råb frem for inderlig sang.

Сhic

Et hold fra USA, som dukkede op i slutningen af 70'erne. Chic blev opfinderne af fantastiske samples, hvorfra de mest populære sange senere blev skrevet.

Eksempelvis blev et rent funky riff fra Good Times grundlaget for nummeret Another One Bites the Dust fra kultbandet Queen.

Kool & the Band

Kollektivet har eksisteret siden 1964, og i løbet af denne tid har sammensætningen af gruppen ændret sig mange gange. Musikerne eksperimenterede meget med forskellige genrer og nåede at blive berømte som hitmagere. Gruppen har vundet adskillige priser, blandt hvilke der er to Grammy-figurer. Kool & the Bands musik bruges den dag i dag aktivt i film og tv-serier.

Sangen Jungle Boogie har også et interessant guitarriff, barsk messing og ejendommelige udråb fra vokalisterne, som er nedarvet fra funk.

Så det hele endte i disco?

Ingen. Funk-funktioner er også blevet adopteret af andre musikstile.

Popmusik

Danserytme er næsten popmusikkens hovedvåben. Da funk-rytmer er smittende og lækre, danner de ofte grundlaget for popsange. For eksempel spiller de lyst og fejlfrit i Michael Jacksons værk. Sange fra hans gennembrudsalbum Thriller er især vejledende i denne henseende.

I Pretty Young Thing bør du i det mindste være opmærksom på Jacksons vokal, som nogle gange får styrke og bliver til et sæt udråbstegn, for derefter at lyde ømt og blødt. Og stønene og skrigene, som nu og da er organisk vævet ind i kompositionens lærred, minder meget om måden, Jacksons hovedidol, James Brown, havde.

Særligt interessant i sangen er lead-samplet spillet på en bassynthesizer. Det er dybest set en funky basstemme, der er blevet givet videre til et andet instrument.

Klippe

Funk fødte funk rock og metal funk. Disse undergenrer arvede groove-delene af basguitarer fra deres forfader. Lyse repræsentanter for "krydset" af funk og rock - Red Hot Chili Peppers. Bandets basriffs er en hyldest til deres funky forgængere.

På nummeret Dani California kan du høre den funky guitar sprænge meget tydeligt.

Jazz

Sådan opstod jazz-funk - en subgenre præget af groove-rytme og brug af synthesizere. Det var udbredt i 70'erne og 80'erne af forrige århundrede i USA.

Den berømte jazztrompetist Miles Davis dedikerede sit album On The Corner til at eksperimentere med jazzfunk.

Funk blev senere grundlaget for fremkomsten af hip-hop. Musikologer hævder, at denne genre ikke ville have opstået uden James Brown.

Findes der moderne funkkunstnere?

Siden disco-funk dukkede op i sin reneste form, er det blevet en sjældenhed, og det fremføres langt fra de mest populære bands for et smalt publikum.

Der var dog et øjeblik, hvor genren genopstod for masserne. Dette skete i 90'erne takket være arbejdet fra Jamiroquai-gruppen, som eksploderede hitlisterne i USA og Europa. Traveling Without Moving blev opført i Guinness Book of Records som det bedst sælgende funk-album i historien.

I kompositionen Virtual Insanity høres især funksens indflydelse tydeligt.

I processen med at skabe numre stolede Jamiroquai dog ikke på ren funk: der er meget soul, jazz og housemusik i bandets arbejde.

I 2000'erne begyndte Jamiroquai at eksperimentere med lyd. Funk, som indtil da var en af de førende retninger i gruppens arbejde, begyndte at vige pladsen for elektronik og techno.

Hvordan har funk påvirket andre nutidige musikere?

Funk blandede sig med andre genrer og slog igennem i helt andre kunstneres værk. Og han gav dem sin bedste del - et højtåndet dansegroove, som er skabt til lyden af en basguitar. Som regel akkompagneres det af en vekslen mellem skarp og melodisk vokal.

Disse funktioner kan findes i sådanne velkendte numre.