"Unclenching his fists" om den fravalgte pige er værd at se. Og det er derfor

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Den russiske film, der vandt en pris på filmfestivalen i Cannes, er slående i sin oprigtighed og dybde.

Den 25. september udkom Kira Kovalenkos film "Unclenching his fists" i Rusland. Kun det andet værk i fuld længde af Alexander Sokurovs studerende er svært at opfatte: billedet blev skudt på det ossetiske sprog, og de fleste af hovedrollerne blev spillet af ikke-professionelle skuespillere. Dette forhindrede dog ikke filmen i at tage hovedprisen i programmet "Usædvanligt udseende" på filmfestivalen i Cannes, der slog både den erfarne Dustin Chon og den berømte landsmand Alexei German Jr.

Filmen Unclenching His Fists, som kritiserer patriarkatet og vold i hjemmet, kan se ud til at være målrettet mod et smalt publikum. Men faktisk er det både meget personligt og altomfattende drama, som afslører konflikter, som bogstaveligt talt alle forstår.

Selv i Moskva og Skt. Petersborg vises "Unclenching his fists" desværre kun i nogle biografer én gang om dagen. Alligevel er billedet værd at se for alle. Det kan dog ikke være let at holde ud.

En blød historie om vold

Ada bor sammen med sin far Zaur og den unge bror Dakko i en lille ossetisk by. Pigen arbejder i en butik og hjælper rundt i huset. Og i fritiden løber hun til busstoppestedet og venter på, at den ældste søn i familien Akim kommer. Det er ikke kun et spørgsmål om slægtskabskærlighed. Min bror flygtede engang til Rostov, men lovede at vende tilbage og tage Ada. Hun har jo brug for behandling, og hendes far vil ikke give slip på hende. Men da Akim dukker op, bliver tingene kun mere komplicerede.

"Unclenching his fists" i sit slips bedrager subtilt seeren. Den nemmeste måde ville trods alt være at vise seeren en typisk historie om forældrekontrol og patriarkalske ordener: en ond tyrannfar, der støtter sine sønner og en ydmyget lidende pige.

Men Kovalenko, der tydeligvis arver Sokurovs stil, repræsenterer ikke overdrevne stereotyper, men rigtige mennesker i al deres tvetydighed. I de første scener virker Adas liv ganske normalt. Hun flirter let med den sjove unge mand Tamik, og Zaur smiler meget under middagen og taler meget lavt.

Dette er netop den vigtigste og mest forfærdelige komponent i billedet. Faktisk er tyranni altid dækket af omsorg. Så længe ejerens interesser ikke er i konflikt med offerets ønsker. Derfor kan faren spørge børnene om deres forhold og humør, klappe dem på hovedet. Men han vil altid have nøglen til hoveddøren hos sig.

Desuden omgår båndet flittigt alle slogans, der nogle gange gled selv i Kantemir Balagovs "Tightness" med et lignende plot (manuskriptforfatter Anton Yarush arbejdede på begge film). Filmen handler om tvetydighed, og selv Adas handlinger vil ofte modsige hinanden, for ikke at nævne resten af karaktererne. Men faktum er, at dette ikke er en historie om kampen for frihed (det er ikke for ingenting, at titlen ikke er banal "Byder næver"), men om at være fortabt. Ikke om valget, men om fratagelsen af muligheden for at træffe det.

Alle heltene ser ikke ud til at være onde mennesker, men de er vansiret af denne verden, Ada – og overhovedet i den mest bogstavelige fysiske forstand. Hvordan man kan leve anderledes, forstår de simpelthen ikke og kan kun komme ud ved berøring, snublende ved hvert skridt. Det ser ud til, at Akim gjorde det en gang. Men at vende tilbage til forældrehjemmet viser, at det er for svært at gå imod de oprindelige holdninger.

Parallellerne mellem det fysiske og det følelsesmæssige er overalt. Mantraet er sætningen "Du bliver hel" - sådan beroliger broderen Ada. Men alle forstår, at det ikke kun handler om behandling, men også om livet uden lænker. Det er netop dem, som faderens hænder, reduceret af sygdommen, er blevet i. Og selv brødrenes stærke omfavnelser beskytter og varmer ikke så meget som kvæler.

Det værste er, at mange mennesker oprigtigt betragter denne adfærd som kærlighed. Der er ingen vold og tæsk her, for hele filmen vil de ikke vise en eneste ærligt grusom scene. Men der er undergang, håbløshed og konstant skam. Og dette fjerner ikke kun al styrken, men får dig også til frivilligt at opgive muligheden for at frigøre dig selv.

Det er denne undertekst, givet fortællingens tilsyneladende lokalitet, der gør Unclenching Fists til en film, der er forståelig i ethvert land. Dette er den mørkeste og hårdeste irettesættelse til dem, der stadig siger om tilfælde af vold i hjemmet: "Hvorfor gik du ikke?". En forklaring på, at du ikke kun fysisk vil undlade at løbe, men heller ingen steder. Og vigtigst af alt er der ingen steder at komme fra viden om, at dette generelt er virkeligt.

Mysteriet om kvindeproblemer

I en af scenerne vil den charmerende Tamik næsten stolt vise hovedpersonen sårene på hans krop: et neglear, et blåt mærke efter et fald og andre mærker, som mange har. Som svar på dette vil Ada i en for rolig tone fortælle om den tragedie, der skete med hende. Et par stille sætninger, hvorfra alt indeni bliver koldere.

Måske afspejles i et øjeblik ikke kun hele hendes livs rædsel, men også det globale problem med holdninger til kvinder i mange lande. Hvis man ser nærmere på karakterernes adfærd, kan man se, at selv de mest positive af dem simpelthen ikke hører Helvede. "Nu er du og jeg det samme," vil hun sige til en person, der har mistet evnen til at tale. Mænd løser problemer indbyrdes, og selv ønsker at hjælpe, handler de, som det ser ud til at være rigtigt for dem. Pigens eneste opgave er at være stille og lydig. Hun har ikke noget personligt rum, som hendes far, bror, kæreste ikke vil invadere.

Men endnu værre, heltinden skal skjule sit ubehag og sine skader hele livet. Desuden, når Ada, der allerede ærligt falder i hysteri, begynder at banke på naboernes døre (ingen vil åbne hende, og dette er en anden enkel og meget stærk metafor), vil hendes bror kun være bekymret for et anstændigt udseende.

"Hvad andre tænker" vil forblive vigtigere end følelserne hos en elsket. Det er umuligt for nogen at mærke konflikter i familien, man kan ikke tale om intime problemer. Den skam, der pålægges offeret, og fratagelsen af hans individualitet bliver hovedproblemet. Dette tillader ikke kun vold at eksistere, men gør det også til normen.

Livet i stedet for iscenesættelse

Kovalenko taler om sådanne forstyrrende emner i det eneste mulige biografsprog - ekstremt realistisk. Og heri mærkes naturligvis arven fra Alexander Sokurovs arbejde igen. Selvom det tidligere så ud til, at efter "Sofichka" og "Tightness" ville hans elever ikke være i stand til at vise mere oprigtighed.

Men "Unclenching his fists" går ind i fuldstændig naturalisme. Filmens tema opstod fra de personlige minder fra Kovalenko, der blev født i Nalchik og satte ekkoer af et vanskeligt forhold til sin far ind i plottet. De fleste af de medvirkende blev castet fra amatører for at få handlingen til at føles iscenesat. Forresten vil jeg tro, at Milana Aguzarova, der spillede Adu, har en stor fremtid i biografen: hun er utrolig naturlig. Og selv fortællingens sprog blev ændret til ossetisk (naturligvis efter at have mistet en betydelig del af publikum), da kunstnerne blev bedre afsløret netop i scener med deres modersmål.

Det er lige så vigtigt, at for al elegancen og nøjagtigheden af operatørens arbejde er billedet fuldstændig blottet for forfatternes selvbeundring. Det eneste virkelig "filmiske" trick er overfloden af røde toner i scenerne af bilture. Resten af tiden er selv farveskemaet så naturligt som muligt. Ved at tage lange billeder skaber kameraet en følelse af nærvær i selve scenen, hvilket gør publikum til et ligegyldigt vidne til konflikten. Hvilket også kan betragtes som en metaforisk, men retfærdig anklage: Der er mange af de samme forbipasserende omkring heltene, og ingen forsøger nogensinde at hjælpe.

Derfor blæser den bratte ændring i tonehøjde i de sidste minutter bogstaveligt talt skærmen op. Et hektisk rykkende ufokuseret kamera uden stabilisator gør seeren til en deltager i en vanvittig tur, der sætter det sidste punkt i Adas historie. Selv disse tre minutter foran skærmen er ikke nemme at holde ud. Og nogen har lignende følelser hele livet.

Unclenching His Fists er et godt eksempel på russisk auteur-biograf. Oprigtige, frisk præsenterede og skarpe emner. Man kan kun glæde sig over, at det dristige billede blev belønnet med en international pris, og ønske Kira Kovalenko nye projekter. Faktisk, på trods af al dens uhøflighed og dysterhed, er denne historie ikke rettet mod at fornærme nogen del af publikum. Det giver dig ikke kun mulighed for at lære om problemerne hos mennesker, der er blevet begrænset i deres rettigheder, men hjælper også med at vise empati, at forstå i det mindste en del af ofrets følelser. Og dette er ikke mindre vigtigt end historien om selve fakta.