"Kvinden i vinduet" foregiver at være en Hitchcock-film. Og det er meget smukt

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

I Joe Wrights film er det visuelle vigtigere end plottet, men det gør ikke arbejdet dårligere.

Joe Wrights detektiv-thriller The Woman in the Window, med Amy Adams i hovedrollen, blev udgivet på Netflix den 14. maj. Filmen kom til at streame gennem produktionshelvede. Først, på grund af mislykkede testvisninger, blev billedet forladt i 20th Century Studios. Herefter skulle tapen faktisk fjernes igen.

Så påtog "Kvinden i vinduet" sig at producere Walt Disneys studie, men ændrede også mening. Efterfølgende, på grund af pandemien, blev premieren på den færdige film flyttet flere gange, og endelig blev rettighederne til Netflix solgt.

Plottet, der er baseret på romanen af samme navn af A. J. Finn, følger historien om den tidligere børnepsykolog Anna Fox (Amy Adams). En kvinde lider af agorafobi - en frygt for åbne rum, så hun har ikke forladt huset i lang tid og undslipper kedsomhed, og ser på andres vinduer gennem en kikkert.

En dag træder Alistair Russell (Gary Oldman) ind i bygningen overfor med sin kone Jane (Julianne Moore) og deres teenagesøn (Fred Hechinger). Eneboeren finder et fælles sprog med familiens mor, men bliver hurtigt vidne til mordet - hendes nye ven bliver stukket ihjel af en ukendt person. Fra nu af vendes der op og ned på Annas liv: Politiet tror ikke på hendes vidnesbyrd, og hun begynder allerede selv at tvivle på, hvad hun så.

En plausibel beretning om en psykisk lidelse

Den britiske instruktør Joe Wright beskæftiger sig med en række genrer, det være sig en biografi om Winston Churchill ("Dark Times") eller endda en actionfyldt thriller ("Hannah. The Ultimate Weapon"). Men mest af alt blev han berømt som forfatter til kostumefilm og filmatiseringer af bogklassikere ("Pride and Prejudice", "Anna Karenina"). Wright har aldrig arbejdet på detektivhistorier, endsige thrillere, men han har historien om en skizofren musiker (Solisten).

Vi kan trygt sige, at instruktøren igen perfekt formidlede fornemmelserne af en person med en psykisk sygdom. Så agorafober er bange for ikke kun at forlade deres lejlighed, men også at de i tilfælde af problemer ikke vil modtage hjælp. Derfor holder heltinden altid en telefon ved hånden og sover endda med den, og i enhver fare griber hun den med det samme. Og går frygteligt i panik, når mobilen ikke er på plads.

Instruktøren hjælper også instruktøren med at fordybe beskueren i Annas følelsesmæssige tilstand, de kunstneriske midler, især lyddesignet. Den berømte Danny Elfman arbejdede i øvrigt på musikken. Specielt til billedet skrev komponisten et lidt gammeldags soundtrack, som i noir-detektiver. Sådan en melodi supplerer perfekt det, der sker, og minder om fortidens store biograf, som Joe Wright tydeligvis forsøger at hylde.

Samtidig er det ubehageligt at se en film: seeren må bogstaveligt talt ikke være i stilhed. Tv'et, bilviskerne, radioen larmer, og selv karaktererne afbryder konstant hinanden, og musikken lægges oven på deres replikker. På grund af dette ser det nogle gange ud til, at du er ved at blive skør med heltinden.

Opfindsomme billeder med referencer til gammel biograf

Ifølge plottet kan Anna ikke forlade huset, men det betyder slet ikke, at filmen er statisk eller kedelig. Forskellige kamerateknikker lader dig ikke kede dig og tilføjer derudover de nødvendige detaljer til atmosfæren af det voksende vanvid. Kameraet til Bruno Delbonnel, Tim Burtons favorit, dykker fra luften eller viser heltene gennem sprossede vinduer. Desuden ser det visuelle ud til at være bevidst overflødigt, og alt i rammen ændres hvert sekund.

Farvepaletten er også utrolig smuk: rolig blå formidler hjemmehygge, ængstelig gul dukker op i de mest gribende øjeblikke, og hovedpersonens værelse - hendes personlige komfortzone - er lavet i nuancer af pink.

Et andet interessant fund af instruktøren er de mange referencer til gamle film, som vi nævnte ovenfor. Selv filmens plot refererer til den legendariske "Window to the Courtyard" af Alfred Hitchcock, hvor helten også så sine naboers liv. Og tættere på finalen, en af karaktererne i The Woman in the Window, der svinger en køkkenkniv, som Norman Bates i Psycho. Derudover er det umuligt ikke at huske "lejlighedstrilogien" af Roman Polanski ("Afsky", "Lejeren", "Rosemarys baby"), hvis karakterer langsomt gik amok i deres hjem.

Nogle gange er referencerne Joe Wright indsætter ikke bare en hyldest til fortiden, men også et element i atmosfæren. Anna kan for eksempel godt lide at se på gamle sort/hvide malerier. Og alene dette under udviklingen af plottet rejser tvivl hos seeren: kom kvinden med sin gæst under indtryk af Hollywood-skuespillerinden Jane Russell?

Nå, i anden tredjedel ligner billedet mærkeligt nok pludselig "Anna Karenina" af samme Joe Wright, hvor karaktererne levede deres liv bogstaveligt talt på scenen. Og denne episode ser lidt mærkelig ud, men sindssygt smuk.

Amy Adams' oprigtige spil og en for bankende slutning

Amy Adams, hvis skønhed i "Kvinden i vinduet" er omhyggeligt skjult af makeup, er ikke første gang, hun spiller depressive heltinder med en svær fortid ("Arrival", "Sharp Objects"). Og hun gør det storslået: Det er umuligt ikke at tro på hendes fortvivlelse eller ikke at sympatisere, når politiet sætter spørgsmålstegn ved hendes fornuft.

Resten af skuespillerne blegner mod hendes baggrund, selv den fantastiske Gary Oldman, selvom det i dette tilfælde ikke er hans skyld: kunstneren fik ganske enkelt få linjer. Julianne Moore og Anthony Mackie har endnu mindre skærmtid, som optræder i filmen i et par minutter og også i biroller.

Men "Kvinden i vinduet" har også ulemper, der forhindrer den i at blive den perfekte film. Først og fremmest er dette en svag detektivintrige. Afslutningen på filmen er let at forudsige, og en opmærksom seer vil højst sandsynligt meget hurtigt forstå, hvem morderen er. Og hovedpersonens tilbagetrukkethed blev forklaret på en meget banal måde.

Nå, finalen så ud til at være afsluttet i en fart. Hvis hoveddelen af billedet glædede sig over spænding og gav ægte visuel nydelse, så er der i slutningen en skarp ændring i landskabet. Desuden blev det filmet, som om vi i bedste fald stod over for slutningen af den mest almindelige serie, og ikke et interessant forfatterskab.

Hvis man ser på filmens karakterer, så syntes almindelige seere og filmkritikere at stå på hver sin side af barrikaderne. Sig, på aggregatoren Rotten Tomatoes på tidspunktet for skrivningen af anmeldelsen, er KVINDEN I VINDUET synlig en enorm forskel mellem procentdelen af kritikere og seernes vurderinger (27 % mod 73 %). Det er svært at sige, hvad der forårsagede det. Men det er meget muligt, at de professionelle var skeptiske på forhånd, da de vidste om produktionsrodet forbundet med billedet.

Men på grund af pressens lave seertal er det bestemt ikke værd at springe Kvinden i vinduet over. Det er en fuldstændig seværdig film med gode skuespillere, som ikke laver noget revolutionerende, men blot giver en behagelig halvanden time.