The Land of Nomads vandt 3 store Oscars. Det er derfor, hun er så god

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Billedet rammer med en realistisk atmosfære og får dig til at tænke over selve konceptet "hjem".

The Land of Nomads, instrueret af Chloe Zhao, slog til allerede før den massive udgivelse i marts 2020. Billedet tog hovedprisen på filmfestivalen i Venedig og publikumsprisen i Toronto. Det blev præsenteret på Telluride og det russiske budskab til mennesket.

Derudover vandt Zhaos arbejde to Golden Globe-nomineringer. Og så modtog hun en Oscar i kategorierne "Bedste film" og "Bedste instruktør", og bragte også endnu en statuette til hovedskuespillerinden Frances McDormand. Og det er der grunde til.

Simpel men meget følelsesladet historie

Ideen med maleriet blev foreslået af Francis McDormand efter at have læst Jessica Bruders faglitterære bog "The Land of the Nomads: Surviving America in the 21st Century." Skuespillerinden besluttede at fungere som producent, og hun spillede selv hovedrollen. Og dette er den første fordel ved dette usædvanlige værk: forfatterne tog grundlaget for historien fra virkeligheden - det eneste, der er tilbage, er at tilføje en historie til den og præsentere den mere kunstnerisk. Og derfor er valget af Chloe Zhao til rollen som instruktør det andet vigtige plus.

I sine tidligere værker stræbte hun allerede efter maksimal realisme og filmede ofte ikke-professionelle og pålidelige lokationer. Sange, som mine brødre lærte mig, handlede om indianerreservatet, og Rytteren handlede om rodeo. I begge tilfælde viste instruktøren rigtige mennesker, der spillede sig selv. Men samtidig præsenterer Zhao hver gang plottet kunstnerisk og forvandler den nærmest dokumentariske fortælling til elegante og filosofiske lignelser.

Hvad er historien om disse tre ekstraordinære og talentfulde kvinder? Ved første øjekast ser det ud til, at næsten ingenting. I midten af plottet er en ældre bregne (Frances McDormand). Engang mistede hun sin mand, og hendes by Empire, efter lukningen af en stor virksomhed, døde praktisk talt ud.

Og så besluttede Fern at slå sig ned i et mobilhome og gav ham kærligt tilnavnet "Vanguard" og tage på en endeløs rejse tværs gennem USA. På vejen møder hun mange andre nomader, lærer at leve og overleve på vejen, finder sjældne deltidsjobs og ser på verden på en måde, som en person, der har slået sig ned ét sted, ikke kan.

Det ser ud til, at dette er alt. Hvad kan man fange i sådan en hverdagshistorie om det fattige lag af befolkningen, som selv i USA kaldes white trash? Pointen er, at forfatterne gjorde plottet ikke til en historie om overlevelse eller tab. Tværtimod taler "Nomadernes Land" om frihed. Det faktum, at verden er meget bredere, end mange ser den. Og til en vis grad skubber deklasserede vandrere, som tilsyneladende ikke har nogen plads i det almindelige samfund, bare skub i opfattelsens rammer.

Road movie omvendt

Billeder, hvor heltene rejser rundt i landet, er en integreret del af amerikansk film. Dette følger logisk af selve historien om bosættelsen af USA. Derfor blev de virkelige historier om vagabonds og nomader først til vestlig kultur og senere genfødt i hippiernes og beatnikernes dage.

Men Zhao fortsætter ikke traditionerne i denne genre. Hun ser ud til at vende ham vrangen ud. For det første forblev roadmovien en "mandlig" film i mange år: Målbevidste mænd som Dennis Hopper i Easy Rider tog afsted, og pigerne viste sig at være, hvis ikke bare endnu et eventyr, så den endelige belønning. Undtagelser i Thelma & Louise-stilen var sjældne, men understregede alligevel heltindernes skrøbelighed i vejenes grusomme verden.

Fern optræder i "Nomadernes Land". Ikke en sexet skønhed, der skal afværge fans, men en gammel og træt kvinde, der har mistet næsten alt. Men det er interessant, at det for rejsens heltinde stadig ikke er en tvungen foranstaltning, men en filosofi forbundet med frihed. Ja, førhen var dette tilfældet. Men på et tidspunkt viser det sig, at de kan give hende husly, men det vil Fern ikke selv.

Derfor ser Zhaos arbejde "forkert" ud, men den mest oprigtige roadmovie. Heltinden stræber ikke efter noget bestemt og leder ikke efter et hjem til sig selv, som det er tilfældet i de fleste historier om nomader. At bringe plottet til en lykkelig slutning, afgøre hende med sin familie, ville være lige så simpelt som unaturligt for ånden i denne lignelse.

Filmens filosofi er bedst defineret af den svære at oversætte sætning jeg er ikke hjemløs, jeg er husløs. Det vil sige, at Fern og hendes nye venner ikke har et hjem som en direkte bygning. Men samtidig har de allerede fundet det samme "hjem". Det er bare større end alle andre.

Francis McDormand og rigtige rejsende

En væsentlig del af fortællingen tager naturligvis udgangspunkt i hovedpersonen. Og den dobbelte Oscar-vinder Francis McDormand er en af hovedfordelene ved "Nomadernes Land".

Denne skuespillerinde, fra hendes første højprofilerede roller, syntes at blive opfordret til at ødelægge stereotyper. I de fjerne 90'ere skrev Coen-brødrene specielt til hende heltinden Marge i den legendariske "Fargo". De præsenterede for publikum ikke en brutal sherif, der indgyder frygt hos enhver skurk, men en gravid, ikke alt for smart politibetjent.

Faktisk er det i virkeligheden netop sådanne mennesker, der følger loven: enkle, livlige, med mangler. Så kom McDormand bare ind i rammen og så ud til ikke at spille en rolle, men levede på skærmen og tillod ikke seeren at tvivle på karakterens rigtighed et sekund.

Den anden bølge af popularitet og den anden pris fra akademikere kom til skuespillerinden efter filmen "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" af Martin McDonagh. Og igen reinkarnerede McDormand som sin heltinde, der minder stærkt om den gamle, knuste og forbitrede Marge fra "Fargo".

"Land of the Nomads" fuldender en ikke-eksisterende trilogi. Skuespillerindens nye heltinde er endnu mere realistisk og livlig. Du kan endda forestille dig, at dette stadig er den samme kvinde, simpelthen allerede fuldstændig frataget alt.

Francis McDormand spiller igen i halvtoner - for eksempel et lille smil, nærmest malplaceret flimrende under dialogen. Eller endda helt stille, men denne stilhed taler mere end ord. Hermed understreger hun, at karakterens liv ikke er lysende dramatisk: der er ingen kampe og jagter i det, men der er kun en indre kamp, som hun dygtigt skjuler. Folk, der er vant til at tilbringe meget tid alene, viser sjældent deres følelser.

Sådan ville enhver rigtig Fern opføre sig, hvis hun blev fanget i rammen af dokumentaren Zhao. Selvom det endda er svært at sige, hvor meget McDormand skal spille. For at fordybe sig i rollen fik skuespillerinden virkelig et job på små sidejobs som en ordreplukker på samlebånd eller en kassedame.

Og resten af karaktererne i filmen er også vigtige. Næsten alle Fern møder er rigtige amerikanske nomader, der spiller sig selv. Chloe Zhao opgiver ikke sin egen stil, selv når hun arbejder med stjernerne.

Så den gråskæggede Bob Wells, der holder en fantastisk monolog om vejens endeløshed, er en af grundlæggerne og ideologerne af Homes on Wheels Alliance, som hjælper de fattige med at købe mobilhomes. Alt han siger er fuldstændig improvisation og hans egne tanker.

Og det, at McDormand ser helt organisk ud midt i ægte trampeture, siger en del om skuespillerindens talent. Hun lever virkelig denne rolle.

Små helte i en stor verden

Alligevel er det værd at forklare, hvorfor en amerikansk film er så vigtig ikke kun for USA, men også for Rusland, Europa og andre lande. "Nomadernes Land" taler om dette ikke i tekst, men snarere i visuelle termer. Fra en af de første scener, hvor hovedpersonen lindrer sig selv (en slags chokterapi for æsteter) på baggrund af en endeløs slette og fantastisk smukke bjerge, får billedet dig til at mærke, hvor ubetydelige heltene føler sig.

Disse følelser vil forblive ledemotivet i historien. Bregne er konstant i baggrunden af noget uforholdsmæssigt stort: marker, hav, bakker. Hun arbejder endda for Amazon, en gigantisk virksomhed, hvis omfang er uden for rækkevidde af den gennemsnitlige medarbejder.

Joshua James Richards - Zhaos faste kameramand - forstår at vise landskaber ikke kun smukt, men rørende og fortryllende. På baggrund af utrolige solnedgange på den endeløse himmel mærkes heltindens ensomhed endnu mere, understreget af Ludovico Einaudis minimalistiske musik. Det øde tomrum, som er blevet et symbol på karantæne i 2020, synes at antyde civilisationens tilbagegang. Eller måske til hendes fremtidige genfødsel.

Faktisk, i små rum under møder med andre rejsende, virker Fern og resten af karaktererne større. Og det handler ikke kun om planernes størrelse. Fra disse mennesker, denne ensomhed, som ikke ændrer hinandens liv, men kun hjælper et kort øjeblik, dannes et samfund.

Og det er måske det vigtigste, filmen fortæller om, og hvad der er vigtigt overalt i verden. Hver person kan virke ubetydelig for sig selv. Men alt i alt skaber alle disse mennesker, om end fattige nomader, noget stort og vigtigt - selve verden.

Deres hjem er ikke smuldrende varevogne med en spand i stedet for et toilet, men hele landet. De har utallige venner på hver parkeringsplads. De har den bedste udsigt fra vinduet. Og endeløse perspektiver i livet - helt til horisonten.

En vigtig fordel ved "The Land of the Nomads" er, at det er en meget enkel og forståelig film. Der er tale om et helt originalt værk, der som forventet blev promoveret på festivaler. Men almindelige seere, der ikke er for fortrolige med komplekse undertekster, kan også nyde billedet.

Dette er en meget smukt filmet natur, utroligt rørende Francis McDormand og den mest levende fortælling, i nogle elementer, som bogstaveligt talt alle kan finde noget af deres eget.