Hvorfor alle tænkende mennesker burde elske Nicholas Winding Refns film

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Til udgivelsen af Too Old to Die Young taler Lifehacker om den uforlignelige stil hos skaberen af Drive og Neon Demon.

Nicholas Winding Refn er en usædvanlig og markant instruktør. Hans arbejde kan balancere på randen af art house og krimi, men ser altid spændende ud. Også selvom handlingen i dem nogle gange udvikler sig meget langsomt.

I sin første serie, Too Old to Die Young, vil Refn igen vende tilbage til sine yndlingstemaer som krimi og hævn, og blander noir-detektiv med en samurai-æstetik.

Refns måde at forveksle med nogen anden forfatter. Instruktøren voksede op i en familie af filmskabere og så filmklassikere siden barndommen. Da han skabte sine film, kopierede han ofte, hvad han kunne lide i sin ungdom. Men alligevel skabte han sin egen unikke stil, som er nem at genkende selv fra en lille video eller et sæt rammer.

Næsten hver film af instruktøren er en original kreation, som alle filmfans og intellektuelle skal se. Ingen andre kan trods alt finde sådan en tilgang til filmatisering, dybden af historier og ubrudte billeder.

Refn skyder skuespillere på uventede måder

Will Smith, Robert Downey Jr., Jennifer Aniston – hvis man nævner disse navne, kommer publikum med meget specifikke og lignende skærmbilleder fra forskellige film. Refn viser dog skuespillere som ingen andre.

Nu kender alle Mads Mikkelsen som en af de mest teksturerede europæiske skuespillere. "Casino Royale", "Doctor Strange", "Hannibal" - stilfulde og usædvanlige billeder kommer straks til at tænke på.

Men tager man filmen "Dealer" med – Refns debut i instruktion og Mikkelsen i en storfilm – kan man se den latterlige bølle Tony, der hjælper hovedpersonen med at sælge stoffer. Han er en følelsesforbryder med et barberet hoved i en blazer og en tatovering på baghovedet.

I Bleeding reinkarnerer skuespilleren allerede som en beskeden og indadvendt sælger af videobånd. Mikkelsens helt ser snesevis af film her og ved alt om dem, men han kan ikke tale med den pige, han kan lide.

Og alligevel optræder Mikkelsen i filmen "Valhalla: The Viking Saga" i rollen som en tavs enøjet kriger, der hensynsløst slår ned på sine fjender.

Det er svært at forestille sig, at en og samme skuespiller kan ses så forskellige fra hinandens billeder. Det er naturligvis delvist takket være Mikkelsens dygtighed. Men alligevel er det instruktøren, der skaber så levende typer.

Den charmerende Tom Hardy i filmen Refna "Bronson", baseret på en virkelig persons biografi, blev til en aggressiv fange. For rollen som Charles Bronson fik skuespilleren næsten 20 kg. Men vigtigst af alt gjorde instruktøren ikke filmen til en standardbiografi.

Hovedpersonen ser ud til at fortælle om sit liv fra teaterscenen. Og Hardy har her plads både til at afspejle heltens virkelige karakter og til det cirkusgroteske, understreget af sminken.

Ryan Gosling havde allerede optrådt i film i forskellige roller, da Drive blev filmatiseret, men han var stadig kendt som skuespiller i kærlighedsdramaer og romantiske komedier. Men Refn viste ham i form af en rigtig helt i "Drive" og en fighter i "Kun Gud vil tilgive."

Og det siger sig selv, hvor lysende "Neon Demon" afslørede skuespillerinden Elle Fanning. En ung piges skønhed blev hovedtemaet i filmen, hvor heltindens modeludseende blev til en ildevarslende egenskab ved historien.

Refnas film er utroligt smukke

Instruktørens arbejde er normalt opdelt i tre perioder: Dansk, britisk og amerikansk. De adskiller sig virkelig i stil og billeder, men hver af dem er æstetisk tiltalende på sin egen måde.

Virkningen af nærvær og visualisering af følelser

Refns tidlige malerier ser så realistiske ud som muligt – de er optaget med et håndholdt kamera, som følger personerne overalt. Dette giver seeren mulighed for selv at deltage i begivenhederne.

Men selv i lavbudgetværker fandt instruktøren et sted for yndefulde kunstneriske teknikker. Til at begynde med blev der brugt farve - selv i filmen "Blødning", hvor en almindelig familiefar bliver en grusom morder fra depression, antydede forfatteren heltens indre tilstand og viste udsigten fra hans øjne fyldt med rødt. Mesteren vil bruge dette blodige filter i de fleste af sine værker. Men det er bedre at tale om det separat.

Nicholas Winding Refn fokuserer på karakterernes følelser og opfinder mere komplicerede teknikker med hver film. Vold og mord i malerierne præsenteres ofte ikke direkte, men gennem reaktioner fra vidner - det er vigtigere ikke at se selve dødsfaldet, men hvordan andre opfattede det.

I filmen "Fear X", hvor en indkøbscentermedarbejder efterforsker mordet på sin kone, vises hendes død gennem overvågningskameraernes linse - billedet er meget dårligt, man kan næsten ikke se noget på det. Men videoen afspilles igen og igen, så seeren mærker oplevelsen af helten.

Grusomhed bliver således for Refn ikke en provokationsmetode, som en anden berømt dachtanianer Lars von Trier er tilbøjelig til, men et kunstnerisk redskab til at afsløre karakterernes karakterer.

Instruktøren blander virkelighed med fantasier og visioner, og i senere film går han fuldstændig over til kunstneriske analogier. I The Neon Demon går en sød pige på arbejde som model og bliver konfronteret med showbusiness grusomme verden. Og da hun kommer tættere på sin makeupartist, bryder en puma ind i hendes hus - et rovdyr, der personificerer karakteren af et nyt bekendtskab. Og kunstigt blod fra begyndelsen af filmen bliver til et rigtigt mord til sidst.

Refn forsøger ikke at formidle skjulte oplevelser med voice-over eller andre frontale teknikker. Han sænker bevidst historiens tempo ved at bevæge kameraet meget langsomt og nogle gange få folk til at fryse på plads. Det gør hans film til nærmest meditative historier, hvor følelser ofte er vigtigere end handling.

Symmetri og refleksioner

Refns yndlingstrick til at skabe et betagende billede er symmetriske billeder. Det vil sige, at venstre og højre halvdel (eller top og bund) afspejler hinanden.

"Neon Dæmon"

"Bronson"

"Kun Gud vil tilgive"

"Køre"

Valhalla: Vikingesagaen

Dette skaber en atmosfære af begrænset plads og lukket historie. Derudover kigger karaktererne ofte i spejlet, og nogle gange kan refleksionen se anderledes ud end originalen. Dermed afsløres karakterernes indre verden.

I Bronson bliver Hardys karakter hans egen refleksion, ved at bruge forskellig makeup på forskellige sider af hans ansigt, som en mime.

Mindre indlysende, men endnu mere iørefaldende, er at dele begivenheder på skærmen i halvdele eller kvarte. Dette er umærkeligt for en simpel seer, men dette gør kun effekten stærkere.

Faktum er, at den såkaldte tredjedelsregel oftest bruges i biografen. Det vil sige, at hver ramme er opdelt af konventionelle linjer i tre dele lodret og vandret, og alle vigtige detaljer er i skæringspunktet mellem disse linjer.

Refn komplicerer dette koncept. I hans film kan en handling foregå i venstre halvdel af billedet, og en anden i højre. Eller skærmen er opdelt i top og bund. Og nogle gange afspejler skuespillernes placering i rammen deres plads i historien.

Der er mange videoer dedikeret til denne tilgang. Men det er meget vigtigere, at malerierne vil fange selv dem, der ikke bemærker sådanne finesser. Sagen er, at denne adskillelse gør, at du konstant overvåger forskellige dele af skærmen og fokuserer din opmærksomhed.

Rød og blå

Farveskemaet for Refn er en integreret kunstnerisk teknik. Det er ikke nok for ham at gøre rammen for orange eller blå, som de fleste mainstream filmskabere gør. Gennem farver formidler instruktøren karakterernes følelser. Og oftest bruges rød og blå.

Det allerede nævnte blodige filter afspejler ofte grusomhed eller negativitet. I Valhalla: The Viking Saga er dette tydeligt forbundet med temaet kristendom og Jesu korsfæstelse. Og i filmen "Only God Will Forgive" hentyder Refn så utvetydigt til heltens kærlighed til sin mor.

Blå ligner ofte et symbol på ro, nogle gange siger de endda, at dette er "Guds farve". "Drive" understreger til at begynde med karakterernes løsrivelse og adskiller deres farver. Men når de finder et fælles sprog, bliver hele billedet ensartet og roligt.

I "Neon Demon", som kan betragtes som apoteosen af Refnas farvesammensætninger, tørrer hovedpersonen i en blå kjole i de første optagelser falsk blod fra sig selv. Samtidig er hendes oprindelige almindelige lysverden gradvist ved at blive til en mørk klubvirkelighed, i neonfarve, som symboliserer afgangen fra naturlig skønhed til lasternes verden.

Billede og lyd

Nicholas Winding Refn er en af de instruktører, hvis film ikke er mindre interessante at lytte til end at se. Og dette er også en vigtig komponent for en fuld historie. Samtidig overbelaster instruktøren ikke billedet med lyd. Han gør præcis det modsatte. Stilhed i hans malerier er ofte vigtigere end musik eller støj.

Ved at fjerne den unødvendige lyd i tide understreger Refn spændingen i situationen. I absolut stilhed lyder selv lyden af støvler ildevarslende. Eller tværtimod, i filmen "Drive" er jagten ikke akkompagneret af høj musik, traditionel for Hollywood. Der er kun øredøvende brøl af motorer, knirken af bremser og misbrug af helte. Der er ikke noget at distrahere fra selve løbet.

Under personernes samtaler kan du bogstaveligt talt høre, hvor de er, og mærke rummets volumen, støjen fra en storby eller vinden i bjergene.

Hvis dialogerne ikke bærer en semantisk belastning, kan Refn overdøve dem og kun efterlade lydløst bevægende læber. Og i "Valhalla" bliver der udtalt godt hundrede sætninger for hele billedet - det er ikke en film om samtaler.

Men hvis der dukker et soundtrack op, så er det perfekt matchet. Refnas første krimi er akkompagneret af barsk rockmusik - i åbningsteksterne til Bleeding har hver karakter endda sin egen melodi. Men i senere film hælder mesteren allerede til ikke-rytmisk ambient og elektronisk musik.

Det korrekte soundtrack giver dig mulighed for straks at stifte bekendtskab med helten fra "Drive" - DJ Kavinskys arbejde afslører her atmosfæren ikke værre end den visuelle serie.

Brølet fra Neon Demons klubmusik giver plads til et afslappet soundtrack fra Cliff Martinez, instruktørens faste komponist, og slutter med en sang af Sia. Og det musikalske akkompagnement bliver ikke bare en bleg baggrund for billedet, som det sker i blockbusters. Kompositionerne fortæller deres egen historie, ikke mindre vigtig end det, der sker på skærmen.

Refnas film er følelsesladede og forståelige

Nicholas Winding Refn startede engang med gangstere og gik derefter videre til art house. Men hvis du tænker over det, ser alle historierne afslappede og velkendte ud. Instruktøren tager næsten aldrig globale plot (med undtagelse af Valhalla), og alle hans film fortæller om de mest almindelige mennesker.

Grusomhed og skønhed

De fleste af Refns malerier handler om menneskelig grusomhed. Det kan vise sig på forskellige måder, og instruktøren viser det naturalistisk i The Dealer, overdrevet i God Only Forgives eller allegorisk i The Neon Demon. Men mesteren forsøger igen og igen at forstå årsagerne til vrede og aggression.

På en mærkelig måde viser det sig, at grusomhed ofte er resultatet af banal kedsomhed. Det mærkes i finalen af The Dealer, hvor narkohandleren blot får eftergivet sin gæld – leverandøren har ikke rigtigt brug for pengene.

Eller helten fra "Bleeding One" begynder at angribe andre næsten uden grund. Og historien om Charles Bronson viser direkte: han slog folk kun, fordi han kunne lide det.

I Drive kommer hovedpersonen i problemer og står over for mordere, simpelthen fordi han besluttede at hjælpe et nyt bekendtskab. Og derfor er det rent menneskeligt medlidenhed for ham – omstændighederne tvinger ham til at begå forbrydelser.

Og "Neon Demon" bærer en anden meget uventet undertekst til sådanne historier. Det viser sig, at skønhed intet skylder nogen. Det redder ikke verden, det gør den ikke bedre. Det er hun bare, og mange er så besat af hende, at de er klar til at gøre forfærdelige ting.

Fædre og Sønner

Temaet for relationer mellem generationerne kryber ofte ind i Refns malerier. I anden del af Forhandleren bliver Mikkelsens karakter pludselig far. Men problemet er, at han ikke selv føler sig gammel nok.

En antydning af dette kan ses selv i optagelserne, hvor den unge mand holder babyen i sine arme - de har begge intet hår. Og først efter at have brudt forbindelsen med sin far, beslutter Tony sig for at tage sig af barnet.

"Kun Gud vil tilgive" er dedikeret til heltens hævn for hans brors død. Men ikke fordi han vil det – han er tvunget af en hård og dominerende mor. Desuden ligner helten en allerede gennemført mand, men han kan ikke overvinde barndomskomplekser og den evige sammenligning med sin bror.

Biografi og mytologi

På mange måder skyldes vitaliteten og oprigtigheden i Refnas film, at selvbiografien kan mærkes i filmene. Rygterne siger, at Mikkelsen, der spillede en indadvendt filmelsker, under optagelserne til Bleeding sagde til instruktøren: "Jeg skal bare spille dig."

Ideen til en anden "Dealer" dedikeret til faderskab opstod, da Refn fik sit første barn. Og selv i filmen "Bronson", der fortæller om en rigtig person, tilføjer instruktøren en lille selvbiografi. I en scene kaster et barn i raseri et skrivebord efter læreren - Refn selv kastede engang en stol efter sin lærer. Derefter blev han bortvist fra American Academy of Dramatic Arts.

Nå, i plottet af The Neon Demon ser mange instruktørens tilståelse om hans forhold til kunst. Engang lavede han simple film, men besluttede derefter at skabe mere mainstream-biograf, hvis resultat var den katastrofale "Fear X".

Og på samme tid vender Nicholas Winding Refn nogle gange til mytologiske plots. Valhalla er allegorisk dedikeret til kampen mellem to religioner, og den enøjede Mikkelsen i den spiller tydeligvis guden Odin.

Instruktøren understregede selv, at helten fra "Drive" nærmest er en eventyrfigur. Han dukker op på det rigtige tidspunkt på det rigtige sted, og plottet i billedet er bygget på principperne i brødrene Grimms værker. Nå, slutningen på "The Neon Demon" refererer ærligt til legenderne om Elizabeth Bathory, der badede i jomfruernes blod for at bevare sin ungdom.

Refns film er ofte komplekse og forvirrende. Faktisk er alle de historier, der fortælles i dem, forståelige for alle. Du skal bare se og lytte omhyggeligt uden at gå glip af detaljer.

Dramatisme og fremragende skuespil i tidligt arbejde, skønheden i det visuelle i de seneste film - alt dette supplerer vigtige og livsemner, som bør forstås af enhver tænkende person. Men først skal du bare fordybe dig i instruktørens kreative verden.