10 Charlie Chaplin-film, som alle burde se

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Tidløse filmiske klassikere med den mest genkendelige komiker.

Selv dem, der ikke interesserer sig for klassisk kinematografi og stumfilm, kender sikkert den akavede tramp i bowlerhat med en mærkelig gangart. Den store skuespiller og instruktør Charlie Chaplin forvandlede komedie til en ægte kunst, og hans sjove sketches eksisterer ofte sammen med drama og rørende scener.

Da han ankom fra sit hjemland, Storbritannien til USA, befandt Chaplin sig hurtigt i biografens verden, hvor han fandt på det berømte billede. Vagabonden er et levende eksempel på modsætninger og en kombination af det inkongruente. Han har enorme bukser og støvler, men hans frakke er for stram og en lille bowlerhat. Han er altid beskidt og usoigneret, men opfører sig intelligent. Vagabonden er en joker og en kvindebedårer, men samtidig genert og rørende.

Dette afspejlede perfekt livet for Chaplin selv, der blot startede som en mindre skuespiller i kortfilm og derefter blev en af de største forfattere i filmens historie. Han skrev selv manuskripterne, instruerede og producerede sine film, og han spillede selv hovedrollen i dem.

1. Barn

• USA, 1921.
• Komedie, drama, familie.
• Varighed: 68 minutter.
• IMDb: 8, 3.

En fattig enlig mor smider sit lille barn i en dyr bil i håbet om, at de nybagte forældre kan give barnet et godt liv. Men bilen bliver stjålet, og babyen selv bliver smidt i skraldespanden. Der støder en vagabond over ham, som ikke finder anden udvej, overlader barnet til sig selv.

Fem år senere lever de allerede som en rigtig familie, men de tjener ikke på de mest ærlige måder. Men snart forsøger de at adskille adoptivforælderen fra adoptivsønnen.

Efter at have prøvet billedet af en tramp i noveller, ønskede Chaplin at lave sin egen fuldgyldige film, hvor komiske episoder eksisterer side om side med rørende øjeblikke. For at gøre dette fandt han en ung skuespiller Jackie Coogan, som spillede i et varieté med sin far. Og pludselig blev denne duo favoritterne i hele Amerika. Billedet var i kassen med stor succes, hvilket åbnede vejen for Chaplin til den store biograf.

2. Pilgrim

• USA, 1923.
• Komedie.
• Varighed: 47 minutter.
• IMDb: 7, 4.

Hovedpersonen flygter fra fængslet og skifter til en præsts tøj. Ved at vælge et tog tilfældigt tager han til en by i Texas, hvor en ny præst ved et tilfælde bare venter. Han afholder førstegangsgudstjenesten, men indser efterhånden, at han fik muligheden for virkelig at starte et nyt liv.

Dette er Chaplins sidste korte værk - efter han begyndte at filme i sit eget studie. Og generelt anerkendt "Pilgrim" kom ud som et rigtigt mesterværk, der viser heltens vej fra en simpel tyv til en ærlig mand.

I samme 1923 besluttede Chaplin at optage et ukarakteristisk psykologisk drama "Parisienne". Så satte flertallet af seerne ikke pris på billedet, da de kun forventede billedet af en tramp fra Chaplin. Men med årene blev båndet anerkendt som et fænomen, der på mange måder overgik datidens biograf.

3. Guldfeber

• USA, 1925.
• Komedie, eventyr.
• Varighed: 95 minutter.
• IMDb: 8, 2.

Den lille vagabond rejser til Alaska under guldfeberen. Sagen fører ham til hytten hos den kriminelle Black Larsen, hvor Big Jim, der for nylig fandt guld, også ender. Så går heltene hver til sit, men skæbnen bringer dem igen sammen i en lille by.

Dette er den første Chaplin-komedie, hvor hele manuskriptet er skrevet på forhånd. Og forfatteren greb værket an med den største omhu. To et halvt tusinde vaganter blev hyret til åbningsscenen, hvor prospektørerne tog afsted mod bjergene. Samtidig foregik optagelserne i rigtige bjerge i dårligt vejr, men som instruktør krævede Chaplin snesevis af optagelser for at opnå det perfekte resultat.

I scener med en vagrant blev kombineret optagelse og baggrundsoverlejring gentagne gange brugt. Chaplin genredigerede maleriet 27 gange, før han lavede den endelige version. Og i 1942 omskrev han filmen. Han ændrede nogle scener og tilføjede musik og voiceover. Det er denne version, der nu er mest kendt over hele verden.

Men mest af alt blev seerne forelsket i nogle af de fantastiske komediescener fra filmen: tærtedansen, at spise en sko og det øjeblik, hvor Vagabonden modstår stormen, forsøger at komme ud af hytten. Alle af dem gik over i filmens historie.

4. Cirkus

• USA, 1928.
• Komedie, melodrama.
• Varighed: 72 minutter.
• IMDb: 8, 1.

Vagabonden får som sædvanlig problemer - politiet jagter ham. Han gemmer sig i cirkus, kommer ved et uheld ind i arenaen og bliver straks en favorit blandt offentligheden. Men livet her er slet ikke som en ferie: det ledes af en grusom mand, der endda torturerer sin datter. Vagabonden forelsker sig i øvrigt i hende.

Som forberedelse til sin rolle i denne film var Chaplin virkelig nødt til at mestre evnen til at balancere for at vise scenen, hvor han træder ind i arenaen i stedet for en tightroper. Og denne gang blev hans arbejde ikke kun værdsat af publikum - "Cirkus" blev nomineret til en Oscar i fire hovedkategorier.

Men så blev alle disse nomineringer fjernet, og Charlie Chaplin blev tildelt æresprisen uden for konkurrence "For alsidighed og genialitet i skuespil, manuskriptskrivning, instruktion og produktion, som vist i filmen" Circus ".

Og en meget sjov legende er forbundet med dette billede. Efter udgivelsen af filmen på DVD i 2010, bemærkede nogen en kvinde i yderligere optagelser fra settet, angiveligt tale i en mobiltelefon. Og der og da regnede antagelserne ned om, at det er en tidsrejsende. Faktisk holder hun enten et høreapparat eller dækker blot sit ansigt.

5. Storbyens lys

• USA, 1931.
• Komedie, drama, melodrama.
• Varighed: 87 minutter.
• IMDb: 8, 5.

Vagabonden løber ind i en smuk blind pige, som er blomsterhandler. På grund af et par tilfældigheder tror hun, at hun har mødt en smuk rig mand, og helten tør ikke afsløre sandheden for hende. Efter at have erfaret, at operationen kan genoprette pigens syn, beslutter vagabonden sig for med alle midler at få den nødvendige mængde.

Chaplin kom med denne historie, efter at han hørte historien om en blind klovn, der forsøgte ikke at vise sin syge datter sin sygdom. Men i processen med at arbejde på manuskriptet ændrede ideen sig meget. På grund af den store depression måtte skyderiet udsættes flere gange, men alligevel færdiggjorde Chaplin sit billede. På dette tidspunkt eksisterede talkies allerede, men Charlie fortsatte stadig med at lave stumfilm. Og han begyndte selv at skrive musik til sine malerier.

Efter udgivelsen var båndet meget populært, selvom det ikke modtog nogen priser. Men år senere satte American Film Institute "City Lights" øverst på listen over de bedste romantiske komedier.

6. Nye tider

• USA, 1936.
• Komedie, drama, familie.
• Varighed: 87 minutter.
• IMDb: 8, 5.

En vagabond arbejder på en fabrik, men hans ublu tempo og arbejdsbelastning fører ham til et nervøst sammenbrud. Efter at være blevet behandlet på et psykiatrisk hospital går hans liv ned ad bakke. Vagabonden ender i fængsel, og da han bliver løsladt, ved han ikke, hvad han skal gøre. Snart møder han en pige - lige så fattig som ham selv. Og sammen skal de klare modgang.

Chaplin talte igen om vigtige sociale emner og afslørede de lavere klassers liv under den store depression. Det er lettere for hans helt at sidde i fængsel, da der ikke er nogen passende beskæftigelse for ham i den mekaniserede verden som helhed. Ifølge den oprindelige idé så slutningen af billedet dyster ud: Vagabonden endte igen på hospitalet, og pigen gik til en nonne. Men Charlie besluttede at give sine helte en chance og tilføjede optimisme til finalen.

I starten ville han lave en lydfilm, men han kunne ikke forestille sig, at vagabonden nogensinde ville tale på lærredet – hans sprog var pantomime. Og alligevel kan man i slutningen af billedet høre hans stemme: Vagabonden går ind på scenen i restauranten og synger. Sandt nok glemmer han straks teksten, i stedet for hvilken der lyder meningsløst volapyk, angiveligt på et fremmedsprog. Så de første ord fra den berømte karakter blev et farvel til helten - senere bevægede Chaplin sig længere og længere fra dette billede.

7. Stor diktator

• USA, 1940.
• Komedie, satire, drama.
• Varighed: 125 minutter.
• IMDb: 8, 5.

En jødisk barber fra den fiktive stat Tomania bliver såret i krigen og ender på et hospital i lang tid og mister sin hukommelse. I denne tid kommer diktatoren Adenoid Hinkel til magten, som hader jøder, og som samtidig minder meget om hovedpersonen. Hinkel ønsker at erobre hele verden, og på dette tidspunkt forsøger barberen at vende tilbage til det normale liv.

Allerede før Anden Verdenskrigs udbrud udtænkte Charlie Chaplin en film, der gjorde grin med Hitler. På dette blev han tilskyndet af ligheden mellem billedet af en tramp og udseendet af fascisternes leder. Chaplin var også dybt bekymret over den øgede forfølgelse af jøder i Europa. Det resulterede i, at han skabte sin første lydfilm, hvor billedet af vagabonden nærmest var fortid, og sociale og politiske problemer kom til udtryk.

Dengang opretholdt USA stadig neutralitet over for Tyskland, og derfor var der frygt for, at billedet slet ikke ville blive frigivet. Men på tidspunktet for løsladelsen havde nazisterne allerede erobret Frankrig. Derfor tilføjede Chaplin bogstaveligt talt en sidste tale i sidste øjeblik, som blev en af de mest genkendelige scener i biografen.

I 1941 blev "Den store diktator" nomineret til en Oscar i fem kategorier på én gang. Herunder bedste film, bedste manuskript og bedste mandlige hovedrolle.

8. Monsieur Verdoux

• USA, 1947.
• Komedie, drama, krimi.
• Varighed: 124 minutter.
• IMDb: 8, 0.

I trediverne handlede den charmerende damemand Henri Verdoux i Paris. Under den store depression mistede han sit job og alle sine opsparinger. Nu, for at forsørge sin handicappede kone og søn, blev han til en bedrager og en morder og tager formuen af single damer i besiddelse.

En anden stor instruktør, Orson Welles, gav Charlie Chaplin ideen til denne film. Han tilbød at fortælle historien om den berømte morder Henri Landru. Men Chaplin gentænkte plottet og introducerede en ny helt, der gav ham den nødvendige moral i billedets sidste.

Her opgav han fuldstændigt billedet af en vagabond og skød en hårdere historie fyldt med sort humor. På trods af at eksperimentet var vellykket, mislykkedes filmen ved billetkontoret. Ikke på grund af plottet eller filmatiseringen. Det var netop på dette tidspunkt, at hele landet diskuterede Chaplins politiske forkærligheder, hans udenomsægteskabelige forhold og problemer med skatter. Det er ikke overraskende, at offentligheden og kritikerne greb til våben mod ham.

9. Rampelys

• USA, 1952.
• Drama, musical, melodrama.
• Varighed: 137 minutter.
• IMDb: 8, 1.

En ældre klovn Calvero redder en danser fra selvmord, som har besluttet at begå selvmord på grund af sygdom. Han holder af pigen, hjælper hende med at få det bedre og vende tilbage til scenen igen. Men Calveros præstationer bliver værre.

Efter floppene troede Charlie Chaplin, at han lavede sin sidste film. Derfor kom billedet i mange henseender selvbiografisk ud.

Handlingen begynder i 1914, da Chaplin selv lige var begyndt at arbejde i England som music hall-kunstner. Heltens forhold til danseren ligner på mange måder romanen af Charlie og O'Neill. Og på scenen minder Calvero på mange måder om den berømte tramp. Selvom billedet af hovedpersonen ifølge Chaplin dukkede op, efter at han så den aldrende komiker Frank Tinney: I årenes løb mistede han kommunikationen med publikum, og hans præstationer så værre ud hver gang.

Chaplin inviterede næsten alle sine børn og nære slægtninge til at spille små roller i billedet. Den har også mangeårige partnere til skuespilleren Edna Purvians og den legendariske komiker Buster Keaton.

Men selvom filmen er optaget i USA, blev den kun udgivet i Europa. I staterne blev billedet ikke vist på grund af tidligere mistanker om sympati for kommunisterne og en massiv diskussion af det personlige liv. Og da instruktøren tog til premieren i London, fik han indrejseforbud i USA. I Amerika udkom filmen kun 20 år senere.

10. Konge af New York

• Storbritannien, 1957.
• Komedie, drama.
• Varighed: 110 minutter.
• IMDb: 7, 2.

Kongen af landet Estrovia ved navn Shadav flygtede til New York, efter at hans projekt med at bruge atomenergi til fredelige formål ikke passede andre herskende kredse i landet. Han beundrer USA, men møder snart en dreng, Rupert, hvis forældre er kommunister, idømt to års fængsel for at fornærme Kongressen. Og så bryder Shadavas illusioner om frihedens land sammen.

Efter at have flyttet fra USA filmede Charlie Chaplin for første gang i sit hjemland i Storbritannien. Og han kom først ind i den amerikanske udlejning i halvfjerdserne. Instruktøren vendte sig igen til personlige emner - han talte om ødelæggelsen af illusioner om livet i staterne. Og han viste igen, at billedet af en vagabond forblev langt i fortiden, og skuespilleren Chaplin er i stand til at klare enhver rolle.

Dette er den sidste film, hvor han medvirkede. Senere instruerede Chaplin også Grevinden fra Hong Kong, men instruktøren optrådte der kun i en lille cameo.