Jim Jarmuschs guide: Alle film og grundlæggende instruktionsteknikker

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Den 22. januar fyldte skaberen af "Night on Earth" og "Only Lovers Left Alive" 66 år.

Jim Jarmusch skaber altid film efter sit eget manuskript og på sine egne præmisser. Hans malerier er nemme at genkende, fordi instruktøren skyder i en speciel stil og nægter dynamikken i plottet og lyse farver. Så han får seeren til at være opmærksom på de små ting: simple livssituationer, musik, landskaber og vigtigst af alt, samtaler.

I årenes løb har Jarmusch ikke optaget så mange film i fuld længde. Men hver af dem fortjener opmærksomhed.

1. Ferie uden ende

• USA, 1980.
• Drama, komedie.
• Varighed: 75 minutter.
• IMDb: 6, 4.

Unge Ollie vandrer rundt i New York. Han møder mærkelige mennesker, besøger en psykisk syg mor og drømmer hele tiden om at blive som Charlie Parker. Og så stjæler Ollie en bil for at sælge den og sejle væk på jagt efter et bedre liv.

Efter at have arbejdet som assistent for den legendariske instruktør Nicholas Ray, besluttede Jim Jarmusch at lave sin første film. Maleriet kostede forfatteren kun 15 tusind dollars, men kritikere roste stilen og den ukonventionelle tilgang til arbejdet.

Allerede i "Vacation without End" kan man se de teknikker, som Jarmusch vil bruge i de fleste af sine næste værker: kærlighed til lange ørkenlandskaber, uforstyrret historiefortælling og fokus ikke på globale begivenheder, men på livets små ting.

2. Fremmed end paradis

• USA, Tyskland, 1984.
• Drama, komedie.
• Varighed: 89 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Den ungarske emigrant Willie har længe slået sig ned i New York. Pludselig kommer hans kusine Eva for at besøge ham i 10 dage. I løbet af denne tid lykkes det Willie at blive knyttet til pigen. Og et år senere besøger Eddie hende sammen med en ven. Dette bliver begyndelsen på ændringer i deres liv.

Billedet stammer fra Jarmuschs halvtimes speciale "Ny Verden". Han filmede flere afsnit og gjorde det til en historie i fuld længde.

Ligesom den første film bestemte "Stranger than in Paradise" instruktørens videre stil. Jarmuschs helte går altid et sted hen. Temaet bevægelse, transport samt livet på hoteller vil flimre i de fleste af hans værker.

Og selvfølgelig kan man ikke undgå at bemærke, at Jarmusch elsker at optage sort/hvid film.

3. Ud af loven

• USA, 1986.
• Drama, komedie, krimi.
• Varighed: 107 minutter.
• IMDb: 7, 8.

DJ Zach mistede endnu engang sit job på grund af sin stædighed. Han vil gerne have penge og går med til at overhale den stjålne bil, men ender i fængsel. Der møder han alfons Jack og italieneren Roberto, som kun kan få vendinger på engelsk. Sammen beslutter de tre sig for at flygte.

Denne film er også optaget i sort/hvid og afspejler igen levende Jarmuschs tilgang: Hovedsagen i hans malerier er menneskelig kommunikation og skæbnernes skæringspunkt. Der er ikke noget overdreven drama her, bare heltene mødes, taler og skilles for evigt.

Skuespillerne fortjener også særlig omtale. Lige siden de første film forsøgte instruktøren ikke kun at dvæle ved amerikanske skuespillere og talte om skæbnen for immigranter fra andre lande. Outlaw fortsatte denne tradition. Filmen har italienerne Roberto Benigni og Nicoletta Braschi i hovedrollerne.

Derudover spillede musikeren Tom Waits en af hovedrollerne. Efterfølgende blev han og Jarmusch meget venner. Waits optrådte i instruktørens efterfølgende værker og skrev soundtracks til hans film.

Tom er også medlem af den legende klub "Lee Marvin's Sons", grundlagt af Jarmusch. Det er mennesker, der ser ud som om de kunne være sønner af skuespilleren Lee Marvin (han var høj, med hvidt hår og en meget dyb stemme).

4. Mystisk tog

• USA, Japan, 1989.
• Drama, krimi, komedie.
• Varighed: 110 minutter.
• IMDb: 7, 6.

Begivenhederne i de tre noveller finder sted i værelserne på Arcadia Hotel i Memphis. Den første historie fortæller om et ungt par rock and roll-fans fra Japan, der kom til Elvis Presleys og Karl Perkins' hjemland. I den anden går en italiensk kvinde, der ledsager sin mands kiste, en tur rundt i byen, og hun bliver bedraget ved hvert hjørne. Vandringerne fører pigen til samme "Arcadia", hvor hun tager et nummer med en fremmed, der flygtede fra en voldelig fyr. Og den tredje historie er dedikeret til netop denne fyr, der bliver fuld med sine venner.

Startende med Mysterietoget opdeler Jarmusch regelmæssigt sine film i flere dele. Fragment-noveller er forenet af en fælles scene eller nogle små referencer, men hver historie er fuldstændig selvforsynende.

Mystery Train samler igen skuespillere fra forskellige lande, og instruktøren inviterede musikeren Screamin Jay Hawkins til at spille rollen som receptionisten, hvis sang kan høres i filmen Stranger than Paradise. Tom Waits deltog også i arbejdet med filmen – hans stemme lyder i radioen.

Og i øvrigt er nøje udvælgelse af stemmer en af grundene til, at Jarmusch er imod eftersynkroniseringen af sine film. Han mener, at lyden i forbindelse med skuespillernes dialoger bør forblive uændret.

5. Nat på jorden

• USA, 1991.
• Drama, komedie.
• Varighed: 129 minutter.
• IMDb: 7, 8.

I fem megabyer i verden finder uventede møder sted i en taxa. I Los Angeles kører en pigechauffør til en castingagent og får en chance for at komme på audition. I New York sætter en emigrant fra Tyskland en klient bag rattet. I Paris tager en taxachauffør en blind kvinde med på en traditionel tur. Den romerske chauffør beslutter sig for at fortælle passageren om sin seksuelle oplevelse. Og endelig, i Helsinki, fortæller en taxachauffør sine fulde venner om sin afdøde datter.

Jarmusch delte igen sin film op i flere dele, og Tom Waits skrev al musikken. Ifølge instruktøren kom han med manuskriptet bogstaveligt talt på en uge, men så blev produktionen forsinket.

Optagelser i forskellige lande forårsagede vanskeligheder: I Italien blev filmholdet arresteret på grund af manglende pas, og i Finland brød bilen sammen lige på sporvognsskinnerne, hvilket næsten fremkaldte en ulykke.

Men det sværeste er ifølge Jarmusch at skyde i en rigtig bil.

6. Død mand

• USA, Tyskland, Japan, 1995.
• Drama, western.
• Varighed: 121 minutter.
• IMDb: 7, 7.

En revisor ved navn William Blake kommer til det vilde vesten på jagt efter arbejde. Efter en række uheldige ulykker annonceres en belønning for hans hoved. Han selv, efter at være blevet såret, gemmer sig i skoven, hvor han møder en indianer ved navn Nobody. Han tager Blake for sin navnebror - en berømt digter - og beslutter sig for at hjælpe flygtningen.

Navnet på den legendariske William Blake bruges i filmen ikke kun til at plotte plottet. I Jarmuschs malerier citerer helte ofte eller læser i det mindste berømte digtere.

I Dead Man vendte instruktøren tilbage til en sammenhængende fortælling, men opgav igen farven. Derudover tilføjede han tvetydighed til plottet i David Lynchs ånd. Han mener, at seeren selv kan bestemme, i hvilket øjeblik hovedpersonen døde, og hvilken del af historien, der betragtes som fiktion.

Skabelsen af soundtracket til filmen er ikke mindre interessant. Komponisten Neil Young så lige filmens grove snit og spillede guitar. Som et resultat blev nogle af disse improvisationer inkluderet i billedet.

7. Hestens år

• USA, 1997.
• Dokumentar, musik.
• Varighed: 106 minutter.
• IMDb: 6, 6.

En dokumentar om Neil Youngs koncertturné i 1996 og hans band Crazy Horse. Optagelserne bliver afbrudt med sjældne optagelser fra bandets arkiver og interviews med musikere.

Jarmusch nærmede sig ikke sit arbejde på den mest standard måde. Year of the Horse er ikke som en traditionel koncertfilm. Optagelser af forestillinger og samtaler med musikere bliver nogle gange afbrudt af klip med abstrakte og nærmest psykedeliske billeder.

8. Spøgelseshund: samuraiens vej

• USA, Tyskland, Frankrig, Japan, 1999.
• Drama, krimi, action.
• Varighed: 116 minutter.
• IMDb: 7, 5.

Lejemorderen, med tilnavnet Spøgelseshunden, lever efter samuraiernes love. En italiensk mafioso reddede engang hans liv, og spøgelseshunden lovede at tjene ham. Men efter at have gennemført den næste opgave, bliver han selv et mål for mafiaen.

Med denne film forudså Jarmusch endnu en omgang mode i asiatisk biograf. Senere udgiver Quentin Tarantino Kill Bill, Sofia Coppola - Lost in Translation, og så vil andre instruktører vende sig til dette emne.

Jim Jarmusch afveg dog igen fra traditionen og gjorde alt på sin egen måde. I The Mystery Train portrætterede han asiater som fans af rock and roll, og i The Ghost Dog gjorde han en sort skuespiller til en samurai.

9. Kaffe og cigaretter

• USA, Japan, Italien, 2003.
• Drama, komedie.
• Varighed: 95 minutter.
• IMDb: 7, 1.

En samling af mange historier, der ikke er relateret til hinanden. Flere mennesker mødes i hver. De drikker kaffe, ryger cigaretter og snakker bare. Hver gang om noget andet.

Jarmusch begyndte at arbejde på denne film tilbage i 1986 under optagelserne til Outlaw. Sådan udkom en seks minutter lang kortfilm med Stephen Wright og Roberto Benigni i hovedrollerne.

Så gennem årene filmede instruktøren forskellige episoder. I 1989 dukkede "Memphis Version" op om tvillinger, der skændtes om, hvem der var ond. Og i 1993 - "Somewhere in Californien." I denne roman diskuterer Tom Waits og Iggy Pop, hvordan man holder op med at ryge.

Den endelige version af billedet indeholdt 11 sådanne historier. Og alle er forenet af flere parametre: sort-hvidt billede, kaffe, cigaretter. Og det vigtigste er det fuldstændige fravær af enhver dynamik, karaktererne taler bare.

10. Ødelagte blomster

• USA, Frankrig, 2005.
• Tragikomedie, roadmovie.
• Varighed: 106 minutter.
• IMDb: 7, 2.

Den ældre damemand Don Johnston modtager et brev. En af hendes tidligere venner fortæller, at hun for 20 år siden, lige efter bruddet med ham, opdagede, at hun var gravid. Hun beder ikke Don om noget, hun skriver blot, at hendes voksne søn nu forsøger at finde sin far. Helten beslutter sig for at besøge alle sine ekskærester for at finde ud af, hvem der sendte brevet.

Med hensyn til plotkonstruktion kan denne film kaldes den mest mainstream af Jarmuschs værker. Handlingen her hælder ofte til traditionelt drama eller endda melodrama.

Alligevel afsluttede instruktøren ikke billedet med en utvetydig lykkelig slutning, hvilket tillod seeren selvstændigt at tænke på slutningen. Og for de mest opmærksomme blev et interessant "påskeæg" tilføjet: i en af scenerne vises den rigtige søn af Bill Murray, der spillede hovedrollen.

11. Grænse for kontrol

• USA, Japan, 2009.
• Drama, krimi, roadmovie.
• Varighed: 116 minutter.
• IMDb: 6, 3.

En enspænder uden navn modtager instruktioner om at fuldføre sin mission. Det er uvist, hvad han skal gøre, og hvordan det vil ske. Men hver person, han møder, giver ham råd om, hvordan han finder det næste spor. Karaktererne kommunikerer på forskellige sprog og taler i fælles ord. Men dette fører alene til hans mål.

Efter den meget lette og traditionelle film Broken Flowers udgav Jim Jarmusch sit mærkeligste værk nogensinde. Filmen blev opfattet tvetydigt, fordi der ikke er noget indhold i den. Bare abstrakte samtaler og en masse citater fra klassikere.

Men med tiden blev billedet virkelig kult. Det viser formens triumf over indholdet og får seeren til at lede efter mening, selv hvor den faktisk ikke eksisterer.

12. Kun elskere vil overleve

• Storbritannien, Tyskland, 2013.
• Drama, fantasi.
• Varighed: 123 minutter.
• IMDb: 7, 3.

Gamle vampyrer Adam og Eva bor langt fra hinanden. Han spiller rockmusik og hader mennesker. Hun elsker at tale om poesi og følger mode. Da Adam bliver deprimeret, må Eva ud af huset og flyve til ham. Men omstændighederne og ikke de mest elskede pårørende komplicerer kun situationen.

Dette billede kan betragtes som en bekendelse af Jarmuschs kærlighed til poesi og musik. Fra hans synspunkt finder selv skabninger, der har levet i hundreder af år, meningen med tilværelsen kun ved hjælp af kunst. Filmens billede er fyldt med rammer med musikinstrumenter, og der lyder ofte vers i baggrunden.

Hvad angår selve plottet, blev instruktøren efter de første prøvevisninger kritiseret for manglen på handling i filmen. Derefter genredigerede han billedet og fjernede næsten alle de dynamiske scener. Så han ville gerne vise, at handlingen i den ikke er hovedsagen.

13. Gimme Danger. Historien om Iggy and the Stooges

• USA, 2016.
• Dokumentar, musik.
• Varighed: 108 minutter.
• IMDb: 7, 2.

Og endnu en dokumentar om en musikalsk gruppe. Denne gang er det historien om The Stooges og deres leder Iggy Pop. Filmen indeholder arkivoptagelser, interviews med musikere og mange referencer til hele popkulturen i gruppens storhedstid.

I øvrigt rygtes det også, at Iggy Pop er medlem af Lee Marvin Sons-klubben. Derudover er Jarmusch meget glad for værket af The Stooges. Ifølge ham er denne film "En kærlighedserklæring til muligvis det bedste band i rock and rolls historie."

14. Paterson

• USA, 2016.
• Drama, melodrama.
• Varighed: 118 minutter.
• IMDb: 7, 4.

Paterson er buschauffør i Paterson, New Jersey. Han tilbringer aftener med sin elskede kone og digter, uden selv at planlægge at udgive dem en dag. Men en dag, på grund af et skæbnesvangert tilfælde, mister han alt, hvad han skrev.

Paterson er en anden poesi-salme. Klassikere her blandes med digte skrevet specielt til filmen. Ellers vender Jarmusch tilbage til sin oprindelige stil.

Der er ingen alvorlige konflikter i billedet, og handlingen koncentrerer sig om livets små ting. Filmografien er minimalistisk, men formidler fuldt ud en afslappet fortælling.

Hovedrollerne blev spillet af skuespillere fra forskellige lande. Amerikaneren Adam Driver fik selskab af Golshifte Farahani fra Iran og japanske Masatoshi Nagase.