Hvorfor Queen's Move og Anya Taylor-Joy fortjener en Golden Globe

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Serien er utrolig smuk og følelsesladet om skak og opvækst.

Det nye værk fra "Logan"-manuskriptforfatteren Scott Frank vakte opmærksomhed i de tidlige dage efter dets udgivelse på Netflix. Tilpasningen af bogen af samme navn af Walter Tevis satte The Queens Gambit ved at slå rekord for Netflix-seertal for visninger pr. måned (senere slået af Bridgertons), og vurderinger fra både kritikere og brugere er stadig konsekvent over 90 %.

Projektet vandt kategorien bedste miniserie ved Golden Globe Awards, og Anya Taylor-Joy blev kåret som bedste skuespillerinde i miniserie.

Og det er velfortjent. Når alt kommer til alt, viste Frank ikke kun meget smukt ikke den mest spektakulære sport - skak, men skabte også et storslået drama om kampen mod indre dæmoner.

Et eventyr uden skurke

Efter sin mors død ender den unge Elizabeth Harmon på et børnehjem. Børn opdrages der i strenghed, men uden grotesk grusomhed. Det er rigtigt, at blandt de stoffer, der gives til afdelingerne, er der stærke beroligende midler, og Beth udvikler afhængighed af stoffer fra en tidlig alder.

En dag møder pigen en pedel, som spiller skak med sig selv. Han tager for at undervise Beth, og det viser sig, at hun er utrolig begavet i denne sport. Senere begynder den allerede voksne heltinde at deltage i forskellige skakkonkurrencer og bliver hurtigt lederen. Nu skal hun kun besejre den sovjetiske mester. Men for dette skal Beth klare sin afhængighed af alkohol og piller.

I første omgang kan det se ud til, at den unge heltinde bliver nødt til at overvinde alle de typiske vanskeligheder, der er forbundet med en kvindes karriere i en traditionelt mandlig verden. Desuden var dette problem meget presserende i 60'ernes USA, da hovedhandlingen udfoldede sig.

Men Scott Frank fokuserer på noget helt andet. Hvis man ser godt efter, er der ingen antagonister i sig selv i denne historie. I et par minutter vil onde KGB-agenter fra USSR dukke op, og adoptivfaderen vil begå flere ondskabsfuldheder. Men det er for sekundære og formelle karakterer. Det meste af tiden vil heltinden kun møde værdige mennesker. Og hovedkampen foregår i hendes sjæl. Og heller ikke her er forfatteren tilbøjelig til overdreven moralisering.

Selvfølgelig er alkoholisme og afhængighed af piller skadeligt for kroppen, men selv disse vaner præsenteres ikke som absolut onde. Beth spekulerer bare på, om hun kan være sådan en god spiller, hvis hun opgiver sine følelser. Det samme gælder hendes kommunikation med mennesker. En indadvendt pige har problemer med socialisering, men hun lider ikke altid af dette.

I skallen af et traditionelt sportsdrama fortæller instruktøren historien om at vokse op og finde sig selv. Det er denne tilgang, der gør det muligt at gøre et helt typisk plot rørende og spændende. Seeren er ikke mere bekymret over Beths sejr over en anden modstander, men af hendes følelsesmæssige tilstand. Skak tjener her kun som et spejl af hendes problemer.

Queen's Move er næppe en helt realistisk historie. En del af fabelagtighed er blevet specielt tilføjet til serien. Ligesom hovedpersonen i Lewis Carrolls Alice Through the Looking Glass går Beth fra bonde til dronning: Det er ikke for ingenting, at hun i finalen går på gaden i et hvidt outfit, der tydeligt antyder et stykke fra brættet. Dette er en typisk historie om den "lille motor, der kunne". Men sådan oprigtig naivitet er kun et plus for historien.

Perfekt sport

Forfatteren til den originale bog, Walter Tevis, blev berømt takket være science fiction-romanen The Man Who Fell to Earth. Men "Queen's Move" (selv om det ville være mere korrekt at oversætte "Queen's Gambit") er hans mere personlige værk.

Forfatteren elskede skak og bekendte i denne bog simpelthen sin kærlighed. Takket være dette, i romanen og derefter i serien, blev spillet forvandlet til en ideel sport, hvor de mest værdige rivaler mødes.

Beth bliver aldrig nægtet en kamp på grund af hendes køn eller endda alder. Under spillet kan modstandere være hårde eller for følelsesladede, men hver gang efter kampen takker de hinanden. Og selv Beths største frygt - den russiske stormester Vasily Borgov (Marcin Dorochinsky) - viser sig at være en meget værdig person, der kun ønsker fair konkurrence.

Og det er endnu mere interessant, at sovjetiske skakspillere ikke kun vises her som de mest magtfulde spillere, men også som et symbol på gensidig bistand. De er bare imod amerikanske individualister, som ikke ønsker at dele deres viden. Det er ikke svært at gætte, hvad der vil ske i finalen. Men igen er det værd at huske: Frank optager ikke et historisk projekt, men et moderne eventyr.

Faktisk ser selv lokale og i endnu højere grad internationale konkurrencer meget hårdere ud. Men Tevis opfandt ikke Beth Harmon for ingenting, og tog ikke en pålidelig historie til grund. Selvom det samtidig er svært ikke at bemærke antydninger af Bobby Fischer og Nona Gaprindashvili.

Lige så vigtigt er det, at Scott Frank greb fremvisningen af selve spillet i serien så ansvarligt som muligt. Trods alt besejrede skakmiljøet engang filmen "Sacrificing a Pawn" på grund af de absurditeter, der finder sted på brættet. Garry Kasparov og Bruce Pandolfini var inviteret til serien som konsulenter, der var med til at vise spillet troværdigt. Fans af denne sport var tilfredse med The Queen's Gambit: A Netflix Series Where The Chess Is Done Right, og interessen for skak er steget i mange lande rundt om i verden.

Meget flere unøjagtigheder i serien kan ses i forhold til selve 60'ernes verden. Og det gælder også et helt legetøjs-Amerika, som om det stammer fra postkort, og USSR, hvor et barn leverer vodka på en restaurant. Men her ofrede forfatteren blot realismen til fordel for skønheden.

Fantastiske billeder

Scott Frank har længe været kendt som en fremragende manuskriptforfatter: han tilpassede romanen "Get Shorty" til filmen af Barry Sonnenfeld, arbejdede sammen med Aaron Sorkin og Steven Soderbergh, og for filmen "Out of Sight" blev han endda nomineret til en Oscar. Men efter udgivelsen af serien "Forgotten by God", som Frank instruerede efter sit eget manuskript, blev det klart, at hans instruktørtalent ikke er ringere end en forfatters.

Selvom nogen ikke kan lide plottet i The Queen's Move, er det umuligt ikke at blive forelsket i dets visuelle. Til at begynde med tog forfatteren en af de seneste års klogeste skuespillerinder, Anya Taylor-Joy, som allerede havde spillet i Eggers' Witch og M. Night Shyamalan's Split, og skabte et utroligt billede for hende. I syv afsnit formår hun at ændre mange outfits og frisurer.

Derudover har skuespillerinden en masse soloscener med dans, alkoholisk beruselse og andre manifestationer af oprørsk karakter. Alt dette er krydret med et retro soundtrack og et perfekt iscenesat skud.

Resten af skuespillerne hjælper hende kun, selvom der er nok lyse personligheder på skærmen. Scott Franks evigt unge favorit, Thomas Brodie-Sangster, bærer cowboyhatte. Harry Melling beviser endnu en gang, at billedet af Dudley Dursley ligger i en fjern fortid: Han strålede allerede i thrilleren The Devil is Always Here, og nu farer han ikke vild på baggrund af andre i The Queen's Turn. Du kan liste det i lang tid, men det er bedre bare at kigge.

Frank var endda i stand til at visualisere skak. Heltindens tankegang afspejles i figurer, der bevæger sig hen over loftet (disse øjeblikke er allerede blevet omdannet til memes). Og under kampe sætter instruktøren et perfekt symmetrisk billede og fokuserer ikke på selve bevægelserne, men på spillernes følelser. Desuden forsøger han at undvære at genspille: de fleste af karaktererne ser ud til at forsøge at skjule deres følelser. Men alligevel siger de øjeblikke, hvor Beth ser op på modstanderen og straks sænker dem tilbage, mere end fuldgyldige dialoger eller voiceover-tekster i andre feeds.

De forsøgte at overføre romanen "Dronningens træk" til skærmene i mange år. I 90'erne tog Bernardo Bertolucci selv på, og senere kunne bearbejdelsen blive Heath Ledgers instruktørdebut. Men hver gang faldt alt fra hinanden, indtil Scott Frank gik i gang.

Nu kan man roligt sige, at forventningerne var det værd. Det er svært at forestille sig i det mindste nogen i stedet for Ani Taylor-Joy. Og i formatet som en fuldlængde film ville de næppe have haft tid til at afsløre alle heltene, og endnu mere til at vise så mange smukke optagelser.