De stærke kvinders æra er ankommet i biografen, og det er det, der er galt med dem

2024 Forfatter: Malcolm Clapton | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 03:51

Vi bliver vist superhelteinder, men det har endnu ikke været muligt at gøre dem til mennesker.

Den 7. marts udkom Captain Marvel, den anden superheltefilm på to år med en kvinde i hovedrollen, i Rusland. Life-hackeren forstår, hvordan stærke kvindelige filmkarakterer blev moderne, og hvorfor vi ikke bare står over for en film, men en varsel om store forandringer.

Hvorfor taler vi om stærke kvinder

2019 er rig på film om stærke kvinder: "Two Queens", "The Favorite", "Alita: Battle Angel" og endelig den suveræne "Captain Marvel". Det lader til, at filmskaberne har forstået, hvad instruktørerne af tv-serier som Game of Thrones og The Amazing Mrs. Maisel har lært for ikke så længe siden: historier med kvinder i hovedrollerne - stærke, interessante, livlige, anderledes - forstår at samle på kontanter.

Stærke kvinder har mere eller mindre altid været spot-on i populærkulturen. Jeanne d'Arc, Jane Eyre, Alice Through the Looking Glass, Iovyn, der dræbte Nazgul-kongen, og Carrie, der bragte blodig gengældelse til lovovertræderne, kommer til at tænke på.

Problemet er, at der kun er få sådanne karakterer. De er undtagelser fra reglen, eksempler på unikke kvinder. Resten af de stærke heltinder fungerede ofte som assistenter for mænd, selvom de mange gange var dem overlegne i styrke eller erfaring (Leia og Luke). De var skurke som snedronningen og Maleficent, eller var en seksualiseret mandsfantasi om en stærk kvinde.

I vores tilsyneladende så progressive tid har forskning vist, at venturekapitalister er klar til at investere i et projekt præsenteret af en kvinde i 32 % af tilfældene. Og i 68%, hvis det samme projekt er "solgt" af en mand.

Hvis allerede nu mange ubevidst betragter kvinder som "af natur" som dumme … altså undskyld mig, utilpasset komplekse opgaver og ledende roller, hvad kan vi så forvente af vores tip-tip-oldefædre? Og at bryde disse stereotyper viste sig at være sværere end at omskrive den amerikanske forfatning.

Hvor stærke kvindelige karakterer blev dannet i biografen

For at film om stærke kvinder skal have succes, har du generelt brug for én nøglekomponent - et publikum, der gerne vil se sådanne film. Og mens kvinder levede i økonomisk afhængighed og overvejede deres første (eller endda eneste) mission at være at føde og tjene familien, havde Wonder Woman simpelthen ingen steder at komme fra.

For at vi i dag kunne diskutere feminisme i forbindelse med MCU, tog det kun to verdenskrige, hvor mænd gik til fronten, og kvinder stod ved maskinerne. Og så industrialiseringen, udbredelsen af præventionsmidler og to bølger af feminisme.

Indtil 70'erne var stærke filmheltinder enten historiske karakterer (1948 Jeanne d'Arc med Ingrid Bergman) eller sjældne anomalier, såsom Victoria fra den tyske film Victor / Victoria fra 1931. Hun forklædte sig som en mand for at arbejde som en analog af den moderne drag queen i en kabaret. Selv nu ville et sådant scenario blive betragtet som vovet.

Og i selve 70'erne havde en stærk kvinde på det store lærred én slagnet vej - at blive en skurk. I film noir har denne tendens givet os billedet af en femme fatale, der bedragede eller brugte mænd til egen fordel. Hendes våben var skønhed og kvindelig list.

Markedet nøjedes dog ikke længe med en dødelig familie. Og flere og flere nye typer kom til at erstatte hende. Her er de vigtigste.

Smuk kvinde med en pistol

Som svar på publikums ønske om at se en stærk kvinde i en aggressiv, maskulin repræsentation, men stadig attraktiv, skabte forfatterne en skønhed med en pistol. Dette er en smuk kvinde, alles drøm, med et våben i den ene hånd og mascara i den anden. Et ikonisk tidligt eksempel er Pam Greer som Foxy Brown (1974). Hun brød formen for det konservative mandlige samfund i USA i 70'erne og blev den første afroamerikanske skuespillerinde til at spille rollen som en sexet bandit.

I dag vil dette billede for os virke vulgært og nedværdigende heltinden til et seksuelt objekt, men på det tidspunkt blev Foxy og lignende heltinder en dristig udfordring til status quo. I 90'erne fortsatte en anden, allerede hvid skuespillerinde ved navn Pam traditionen i Don't Call Me Baby (1996), og Charlize Theron fjernede halvfemser-stilen fra hende i Explosive Blonde (2017).

Mor bjørn

I begyndelsen var mødre med i film enten som baggrund eller som antagonister. Hitchcock brugte især ofte figuren af en knusende, endda tyrannisk mor som plotværktøj. En anden berømt monstermor var Carries mor i filmatiseringen af King af samme navn.

Men gradvist forvandles en stærk mor til en selvstændig positiv figur. Hun inspirerer helten og udfører de funktioner, som fegudmoderen eller gudindebeskytteren, der straffer heltens fjender, ville påtage sig i eventyr.

Sarah Connor fra den første (1984) og især den anden "Terminator" (1991) kan betragtes som den første ikoniske mor-bjørn i mainstream-biografen. Og Molly Weasley i filmatiseringerne af "Harry Potter" moderniserer dette billede. Sandt nok begyndte de først at betragte hende som stærk, da hun svor og dræbte Bellatrix i en duel. Var hun sådan før? Mest sandsynligt, ja: den anden ville ikke have stået Fred og George. Men har nogen bemærket dette?

Sarah blev ikke betragtet som en bjørnemor i den første film. Og for at få karakter, måtte hun pumpe muskler op og tage et haglgevær i anden.

Den udvalgte

Jo længere er bedre. Rigtige dronninger og mytologiske gudinder gav skub til udviklingen af typen af den udvalgte - en pige med en gave, særlig magt eller fødselsret. De første karakterer af denne type, der blev inkluderet i kanonen, var Jeanne d'Arc, spillet af Ingrid Bergman (1948) og Cleopatra (1963), spillet af Elizabeth Taylor. Vampyrdræberen Buffy Summers (1992), Leela fra The Fifth Element (1997) og Rey fra den nye Star Wars-trilogi er fulgt i deres fodspor.

I hvor høj grad disse kvinders magt er ægte, og ikke falsk, er forskellig fra billede til billede: Leela viste sig for eksempel bare at være en levende artefakt. Hun er "gjort perfekt", fordi det er den eneste måde (ifølge forfatterne) Korben Dallas kunne forelske sig i hende i finalen.

Buffy er på den anden side skrevet og spillet af Sarah Michelle Gellar, en meget livlig og uperfekt pige. Hun lider af almindelige skolepigers sædvanlige smerter: hvad skal man have på til eksamen, og hvordan man kan glæde den farlige, men søde ældre fyr.

Rey, på den anden side, skuffede både kritikere og fans og blev den nye inkarnation af Mary Sue-arketypen - en kvindelig karakter, der er urealistisk i sine overdrevne dyder. I tråd med moderne sociale tendenser er producenterne af Lucasfilm fast besluttet på at gøre heltinden i den nye trilogi til "en stærk kvindelig karakter."

Og det viste sig, at det altid sker, når feminismen bliver skubbet ned i halsen på folk – en heltinde, der kan alt. Og dette er ikke reel magt.

Den smarteste

En interessant type, som ikke har fået hovedroller før. Ikke overraskende fandt en undersøgelse, der bad deltagerne om at bedømme en ansøgers CV til en videnskabelig laboratoriestilling, at John var meget mere kompetent og fortjener en højere løn end Jennifer. Selvom på samme tid kun navnet var anderledes i deres CV.

I en anden blev børn spurgt, hvilket køn, efter deres mening, historiens "meget, meget smarte" helt tilhører. Og børn af begge køn var enstemmigt tilbøjelige til at tro, at helten højst sandsynligt var en mand.

Men tiderne ændrer sig, og smart er det nye sexede. Og Scully fra The X-Files, Hermione og Lisbeth Salander, selv om de arbejdede side om side med mandlige helte, erklærede sig højlydt som selvstændige individer. Og som et resultat blev de meget mere populære end deres filmpartnere.

Barn

En anden ny karakter i mainstream-biografen er barnet. Selv for 10 år siden var det svært at forestille sig den vanvittige popularitet af sådan en Disney-prinsesse som Merida fra Braveheart, riddere som Brienne eller Arya Stark fra Game of Thrones.

Drenge blinkede i populærkulturen før. Jeg husker Pippi Langstrømpe (1949 og senere), Scout fra To Kill a Mockingbird (1962) og Josephine fra Little Women (1933 og senere). Men denne type har aldrig været så populær, stilfuld og box-office.

Drenge bliver mere forskelligartede og visuelt: Merida bærer en kjole og langt hår, men det forhindrer hende ikke i at være stærk og modig. Disse heltinder deltager i populære romantiske linjer, og hvis ikke, finder de ægte lykke og glæde i andre ting, og træder gradvist på stereotypen "stærk betyder ulykkelig."

Ellen Ripley skiller sig ud, som bragede ind på skærmen takket være filmen "Alien" (1979), men blev endelig modnet i den anden film i 1986. Indtil nu er hun betragtet som standarden for en stærk heltinde i biografen, der samler lidt fra forskellige typer.

Ripley er sexet, næsten som en skønhed med en pistol, men fokuserer ikke på det og foretrækker behageligt tøj, som et barn. Hendes bjørnemor vågner op for at redde pigen Newt fra xenomorfen, og hun bliver den klogeste, da hun sender monsteret til at flyve i det ydre rum.

På trods af sit trivielle ophav kan hun klassificeres som en relativt ny filmtype til mainstream-biografen, men allerede begunstiget af kritikere og publikum - en episk heltinde. Hvilket bringer os til 2017's Wonder Woman.

Hvad er problemet med superkvinder

Tegneserietilpasninger har et svært forhold til kvindelige karakterer. Så den første superheltinde dukkede op på papiret i 1940, og et år senere dukkede Wonder Woman op i DC-universet. Men hun måtte vente på sin film i mere end 70 år. Til sammenligning udkom den første Superman-kortfilm i 1944.

Forgængeren for superkvinder i biografen var den uforglemmelige Xena Warrior Princess (1995) i millennials. Sammen med sin bedste veninde Gabrielle blev hun et feministisk ikon i 90'erne.

Og 22 år senere, i 2017, udkom Wonder Woman med Gal Gadot, og alle gik amok. Kritikere blev smidt ud af fødderne og komplimenterede filmen. Feministisk Twitter er begyndt at tale om en ny æra af Hollywoods heltinder. Men er det berettiget?

Befolkningen i Themyscira ligner en parade af Victoria's Secret-engle, kun Robin Wright har et kampar blandt nationen af arvelige krigere, og hovedantagonisten er den eneste vansirede kvinde i hele filmen.

Diana selv betager selvfølgelig med sin karakter. Hun bliver rørt af en baby på gaden, og efter en halv times skærmtid krydser hun alene ingens land. Der er ingen tvivl om, at hun er et værdigt forbillede.

Men der er én ting: Diana er også den udvalgte. Det ligner et ideal, der er flettet sammen af manuskriptforfattere snarere end en levende person. Magten blev givet til hende, Amazonas og datter af Ares, ved fødslen. Steve Trevors assistent kalder hende direkte "den smukkeste kvinde i verden." Naivitet og tro på mennesker er resultatet af barndommen tilbragt i utopi uden et gram af strabadser. Og hendes mod og venlighed - et menneskeligt valg eller en superhelteskæbne?

Men Carol Danvers, alias Captain Marvel, er en mand og pilot i det amerikanske luftvåben. Hvad hvis vi får en ny, genial, mainstream Ellen Ripley i sammenhæng med moderne epos?

Desværre er Brie Larson faldet i en almindelig fælde: "stærk betyder sten-ansigtet." Det er svært at sige, hvorfor dette skete. Måske var det afskedsordene fra forfatterne og instruktørerne, der forsøgte at isolere sig fra den følelsesladede Wonder Woman. Eller i skuespillerindens egen fortolkning. Eller måske er det, at denne film forsøger at indeholde tre billeder på én gang - en episk actionfilm, et feministisk manifest og en film om politipartnere - og ingen af dem afslører fuldt ud.

Som et resultat viste Carol Danvers sig at være af træ. Selv når hun siger de tilsyneladende korrekte ting ("Jeg behøver ikke bevise noget for dig!"), ser de opdigtede ud for at tilfredsstille den sociale dagsorden, ligesom Wonder Womans naive venlighed.

Derudover kan kaptajnen konkurrere med Superman. Og det er svært at gøre en dødelig karakter ud af en karakter, der ved, hvordan man flyver i rummet og skyder blodpropper af dødbringende energi fra hans hænder. Hvor end hun er født.

Men der er også gode nyheder. For det første i flashbacks - i samtaler med Nick Fury, der er 30 år yngre, og i kommunikation med en gammel ven - viser Carol sig selv at være præcis den kvinde, alle ventede på. Munter og sentimental, men ikke svag. For det andet er der for en gangs skyld i filmen ikke engang en antydning af en romantisk streg, og Bekdel-testfilmen består med god margin. For det tredje samler billedet stadig et anstændigt billetkontor: allerede 260 millioner dollars i USA og 500 dollars rundt om i verden. Det betyder, at der kommer nye Marvel-film med kvinder i hovedrollen. Og det her er godt.

Generelt, hvis du holder op med at se på Captain og Wonder Woman under et forstørrelsesglas på jagt efter fejl og ser på situationen bredt, bliver det endda mærkeligt, at en film om superkvinder kommer så godt ud, i betragtning af hvor for nyligt de er begyndt at lave dem.

Og måske, hvis vi er lidt mere tolerante over for fejl og lader den nye generation af filmskabere finde deres rytme, får vi også en ny Ellen Ripley.